触摸华夏文明的根脉

　　赵季平

　　作为大型民族交响乐《华夏之根》主创人员之一，我与作曲家程大兆、张坚、韩兰魁、景建树共同完成了这部作品。在表演方面，由中央音乐学院青年民族乐团与山西戏剧职业学院民族乐团联袂演出，由著名指挥家、香港中乐团首席指挥闫惠昌、中央音乐学院青年民族乐团指挥王甫建执棒指挥。这部大型民族交响曲，通过一个全新的音乐视角，挖掘与选取了大量山西本土音乐素材与表现技巧，尝试用一种史诗般的规模对华夏文明史进行演绎与诠释。这是贴近历史、尊重传统，贴近现实、尊重生活的一次创作。这是对中华民族古老文明的一次深情的触摸。

　　贴近历史，是因为山西地处华夏文明发祥地的黄河流域，乐曲的构成以灿烂的历史片断为经线，分为七个部分。《尧天舜日》展示了远古的风貌，歌颂尧帝与舜帝的丰功伟绩；《盐池劳作图》记录了山西运城盐池的历史价值；《晋国雄风》展现了春秋战国时期群雄四起，晋国的重要地位；《云冈印象》以山西最具标志性的古迹之一云冈石窟为背景，描述了北魏时期汉民族与兄弟民族融合的情景；《晋商情怀》呈现了五百年中山西商业贸易在海内外的显赫地位，也揭示了晋商的兴衰历史；《古槐寻根》抒写了洪洞县作为中国移民历史的一个典型章节；《黄河畅想》是三晋儿女对美好未来的憧憬与自信。总之，全曲以华夏大历史为背景，以山西几个重大的历史遗址、历史阶段以及大量生动的历史传说为枢纽，比较完整而统一。这样的选材与结构，是一个顺理成章的必然。因而，至少在这个意义上，可以说，这是一部具有史诗性质的音乐作品。

　　贴近现实。作为一个创作集体，在这些日子里，我们走遍了各个历史的遗址，重温了古老民族优秀的文化传统。同时，由于悠久的历史土壤有着深厚的文化积淀，山西素有民歌海洋之誉，对于作曲家来说，在这里深入生活进行采风，汲取艺术的营养，完成这部交响乐的创作，自然也是一次难得的学习机会。这样的创作是艰辛的，同时也是令人愉快的。在此期间，无法用文字来体现的那些精神上的收获，对于我们今后的艺术创造都将是受益无穷的。

　　有一个巧合而有趣的现象，这次的主创人员几乎都是西部的艺术家，有的在西部土生土长，有的曾长期学习工作在西部，有的长期把西部作为自己深入生活、采风创作的基地，都有着大致相同的生活积累与价值取向，创作中配合默契也就是情理中事。这次在山西各地下乡体验生活，我们都有一种重回故里的感觉，到处都很亲切，常常不自觉地已经进入创作的冲动。我们深感，只有静下心来到生活中去，才会有所体验，有所感悟，才能有感而发。景建树是从山西走出去的，对山西本土的艺术如数家珍，为了这次创作他又一头扎到生活里。这块土地不愧是民歌的海洋，到处是素材到处是宝藏。演奏中创造性地运用了四块瓦，用了小拨浪鼓的互动，用了拍手，用了响指，确实具有一定的创造性，但是，这些手段与工具都是在体验生活与采风过程中受到的启发。

　　幼年时，常听父亲讲我们的故土山西洪洞大槐树的故事。我长期生活在西安，经常让我感到庆幸的是，这两个相邻的省都给我的艺术创作以极大的帮助，激发我的灵感，调动我的艺术思维。山西和陕西都是华夏文明发祥地之一，无论历史与现状，两省的文化都有很多相似之处。比如陕西的秦腔和山西的眉户、蒲剧，陕北的民歌和晋北的民歌，等等，在根脉上相近相通。可以说两个省有一种不可分割的历史文化关系，是一个共融的色彩区。目前戏剧普遍不景气的情况下，山西戏剧的发展势头还很不错，晋南的蒲剧、眉户，挺红火，晋中的晋剧、秧歌，也挺热闹。回到洪洞大槐树，更有一种浓郁而亲切的乡情，我看到祖宗的牌位，不禁肃然起敬。那种香烟缭绕、古槐苍翠，有一种冥冥之中的神灵之气扑面而来，我的创作冲动油然而生。

　　贴近本土文化，这也是该作品的一个根本性特点。对于学院的教学与发展，都将产生积极而长远的影响。作为学生演奏员，自然也在这个层面提升了对传统文化、对华夏文明的认识。在生活与艺术中磨练，这将对他们的艺术与人生都会产生积极的作用。事实上，这些学生对祖国的传统文化和传统艺术，都开始有了一种新的认识、新的感情，对华夏文明的热爱也提升了一步。这就是生活本身的价值，是无可替代的价值。山西这块土壤，培养过无数艺术家，正是有一个共同的经验：热爱自己的民族与自己的文化。在对学生们进行业务训练的过程中，这是一个很重要的内容，是理解艺术、提高技巧的一个基础。孩子们一旦接触这些基本的思想训练，很自然地产生了浓厚的兴趣，他们看到了一片新的天地。这个过程不只是对学生当下业务发展的影响很大，而且对今后的影响也是不可低估的，会渗透到他们的整个人生与艺术中，那将是一种潜移默化的作用和意义。

　　《人民日报》 (2005年02月24日 第九版)