《戏曲人物画－女儿国》
我国戏曲具有悠久的历史，自宋代逐渐形成各具特色的戏剧形式，历经宋、元、明的发展，至清代进入了一个新的历史时期。这一时期，不同剧种、流派形成百花争艳之势。繁荣发展的戏剧对清代宫中的文化生活产生了极大的影响。
清代入主中原近百年，用于强化统治、安抚民心的策略已收到了实效。至康乾时期，社会安定，工商业发展，生产力提高，苏州、扬州、江宁、广州等地已成为城市经济繁华的都市，北京作为全国的统治中心，更是豪商云集，富甲天下。
商品经济的发展，为戏曲活动提供了物质保证。自康熙朝以来，民间的戏剧创作和演出非常繁荣，戏剧创作形成了“南洪北孔”戏坛双峰的局面。南洪即指钱塘人洪升，北孔即指曲阜人孔尚任，他们二人在清代剧坛的地位不亚于唐代诗坛的李白和杜甫。洪升创作的《长生殿》被王公富绅争相借抄，竟有一时纸贵之誉；孔尚任创作的《桃花扇》更是王公大臣家中凡遇宴集必演的剧目。当时上流社会对戏剧趋之若鹜。
康乾之际京城盛行京腔，这是明代传入北京的弋腔与本地语言结合后生成的新腔调，以高亢嘹亮的演唱风格盛极一时，深得京师喜好。当时各地戏班云集北京，其中最走红的有六大名班，最出名的有13位艺人。画家贺世魁曾将他们的戏装像画成《京腔十三绝》，并制成横幅匾额，悬挂于京师前门外廊房头条诚一斋南纸店门首，观者络绎不绝。这种做法，无疑反映了当时社会各阶层对戏剧欣赏和喜好的取向。乾隆时期社会上看戏成风。京师梨园称盛，管弦相应，远近不绝。民间对戏剧的热衷，必然对皇室产生影响，虽然康熙时期，宫中南府已设立了管理音乐戏曲的机构，也有演戏的记载和苏州织造进献伶人之事，但远未达到乾隆时期宫中戏剧的兴盛状态。乾隆皇帝以他深谙诗韵、偏好音律的文化修养对戏剧倾注了极大的热情；敕乐部编写剧本，招苏州昆剧名伶入京承应，大兴土木建造戏台，追求行头切末精美完备。一时间，宫内歌台舞榭琴弦不辍，从此宫中戏剧活动进入了高峰。
京剧，作为国粹，植根于中华民族文化的沃土之中，同中国戏曲传统一脉相承，源远流长，叶茂根深。作为民族艺术瑰宝，京剧具有强烈的思想性、艺术性和观赏性。它产生于雄厚的文化基础之上，蕴含着古都北京数百年来的文化气脉和深厚的文化传统。清代，是京剧艺术繁荣发展的重要时期。为了帮助读者更多地认识京剧的艺术、文化价值，了解其发展的历史。自本期起，本版特辟“清宫演戏探秘”专栏，予以介绍，敬请读者垂注。
———编者
《人民日报海外版》 (2005年03月19日 第七版)《戏曲人物画－打擂》
《戏曲人物画－群英会》
《戏曲人物画－阳平关》
清沈蓉圃绘《同光十三绝》画像
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