学院派画家进入“地震活跃期”

　　在国内画坛，画院派和学院派一直是一个话题，也是中国特有的一种文化现象。所谓画院派，就是师傅手传的那种传统模式培养出来的“徒弟型”画家；而学院派则是从大学课堂里走出来的“学生型”画家，有别于过去的“私塾生”。3月19日，王野翔、李强、阮礼荣等六位从校园里走出来的画家，在南京美术馆举办春季画展，再一次将这个话题提了出来。

　　现象：“组团”办画展

　　据南京美术馆常务副馆长王刚介绍，办画展的画家分别是：王野翔、李强、阮礼荣、张兴来、高建胜、靳宝林，他们都是上世纪80年代由南师、南艺等高校培养出来的，由于受到系统的学院教育，他们奠定下了良好而宽泛的专业基础。这些学院派画家的画风各异，王野翔以工笔人物成名，李强善于在画中营造意境，张兴来最自信于湿墨山水画法，高建胜工笔和水墨俱佳，靳宝林传统与现代兼顾。有意思的是，以工笔画见长的阮礼荣，作品中有一组表现水乡儿童生活的水墨画，他说生于水乡兴化，这是他的“家乡记忆”。这种以集体名义的“组团”式展览，近来在南京频频出现，像上月江苏国画院崔见等7位画家举行了“诗意的生活”集体画展，打出了“六零视线”的旗号，引起了圈内的注意。

　　原因：进入“地震活跃期”

　　王刚介绍，像王野翔这样的学院派画家南京有很多，他们已成为南京画坛最活跃的一族。南京画展可以说是“三天一场”，而学院派的画展占了很大的比例，从全国来讲也这样，因为他们已进入了“地震活跃期”谈到这种“活跃”，江苏美协驻会干部、东南大学艺术系博士生王雪峰认为，由三个因素决定学院派的兴起，一是多年的知识积累，艺术上进入成熟期；二是创作精力最旺盛，进入爆发期；三是多元的时代给了张扬的机会，进入展示期。在“徒弟型”老画家仍占有垄断地位的背景下，这些“学生型”画家抱成团，自发地走到一起办画展，是江苏画坛复兴的一个重要信号，也是画家群体裂变的一个必然。

　　观点：学院派在“造反”？

　　王雪峰认为，南京的学院派画家现在也有分代：以范扬、周京新为代表的是第一代，由他们教授出来的，像阮礼荣、张兴来、高建胜这样的画家是第二代，也是目前最活跃的一代。一般来说，学院派知识广博，画院派业精于专；师傅教徒弟的模式已“不合时宜”，学院派更有前途。圈内有人就此认为，学院派在造画院的反——在知识的接受方式上，在艺术的创新理念上。不过，这种学院派与画院派的说法也有争议。从南师大毕业的学院派画家崔见认为，不能认为画院派没有优势，师傅带徒弟模式更适合特有的中国画的传承和光大，艺术讲究个性，大课堂培养不出大画家，他自己在大学里就没有学到什么。江苏国画院院长、著名画家赵绪成也反对这种院派说法，认为艺术创作在于个人，具体情况要具体分析，应辩证地看问题。不论当徒弟还是做学生，没有继承没有创新没有勤奋，都画不出好画来，中国历史上的大画家有哪一个是学院派？他们通过自己的努力都成了大学问家、大艺术家。

　　本报记者　倪方六

　　《江南时报》 (2005年03月20日 第七版)