潮剧生存调查报告_新闻中心

潮剧生存调查报告

http://www.sina.com.cn 2005年03月22日16:08 大华网-汕头特区晚报

编者按　　潮剧振兴出路在何方？这是潮汕文艺界，乃至全省、全国关注的一道课题。　　潮剧，面临生存空间的萎缩，观众群体的锐减，以至陷入靠农村游神民俗“唱戏”才能生存下去的窘境。但是，潮剧植根乡土的顽强生命力，具有得天独厚的“海内”、“海外”市场优势，与时俱进改革振兴大有希望。　　被誉为“艺苑奇葩”的潮剧往何处去？《南方都市报》昨天发表了长篇文章，对潮剧的生存现状作了思辨性实录，很有启迪意义。本报今天特别转载此文（略有删节），供热爱潮剧、关心潮剧命运、热心潮剧改革的人们阅读，以期引起全社会对振兴潮剧的关注与支持。　　我们来到汕头市龙湖区的鸥上村，是2005年的3月10日。这一天，村里热闹非凡，这里正进行一年一度的“游神赛会”活动，潮州市韩江潮剧团将在这里演出。我们此行的目的，正是以韩江潮剧团为调查对象，了解潮剧的生存状况。　　传统风俗中的大市场　　农村各地游神赛会的时候，就是近百个潮剧团最忙的日子。潮剧团，正是靠着农村的游神民俗才能生存下去　　据了解，整个潮汕地区现在有近百个潮剧团，除了十几个公办的国营剧团外，其余都是私营剧团。其运作方式和韩江潮剧团大同小异，都是到各处农村演戏为生。农村各地游神赛会的日子就是潮剧团最忙活的时候。可以说，这么多的潮剧团正是靠着农村的游神民俗才能生存下去。　　靠民俗吃饭，是潮剧发展历史上一脉相传的特点。潮州市文化局原副局长陈俊是潮剧方面的专家，他向记者介绍，潮剧从明朝初年便在潮汕地区出现，明代中后期形成，与当时唱官话的“正字戏”并存而称为“潮调”。清代两百多年潮剧不断普及、发展，达到鼎盛局面。在清朝不同时期的《潮州府志》中，都记载了潮州乡间迎神赛会活动鼎盛、祭神演戏“无日无之”的繁盛场面。潮剧在它的产生、发展过程中，都与民俗祭祀有密不可分的联系。民国直至解放前，由于战乱和时局的影响，潮剧活动才大受打击。　　解放后，政府对众多旧戏班进行公有制改革，建立国营剧团，演出的地点也由乡间田头转到城市的戏院中。1958年至“文革”前是解放后潮剧的全盛时期，各个剧团、文工团活动非常活跃，整理、演出了不少优秀传统剧目，如《活捉孙富》、《老少配》、《金花牧羊》、《斩韩信》等。“文革”后，阔别已久的潮剧曾受到观众短暂的热烈追捧，但很快由于电影电视、音乐歌舞等多种娱乐形式迅速发展而面临严重的生存危机。从1983年开始，各潮剧团为了适应形势而“送戏下乡”，重新开始到农村各地巡回演出，但是在城市剧院里，潮剧的演出却基本上绝迹了。　　仍是“江湖卖艺”般的状态　　剧团住宿生活条件很差，下乡演出酬金参差不齐，有戏则演无戏则散，除了少数名角之外，绝大部分演员只能算“跑江湖”的　　我们见到陈树铿，是在剧团住宿的地方。这是一座破旧的院落，曾经充当过小学的校舍，但如今早已废弃不用，房梁上还有“锻炼身体，做四化建设的接班人”的残破标语，旁边房间门口挂着“302班”的木牌。院落的大小房间里、敞开的大堂里到处摆着铁架床，全团62个人62张床横七竖八地放置在这座破旧的房子里，塑料凳、塑料桶四处摆放，床前的茶几上还放着工夫茶具和煮水的电热壶———这在潮州地区是绝对不能少的。　　大堂中间的空地来回拉了很多晾衣绳，挂满衣服，经过时要低头哈腰。整座房屋相当破旧，墙壁剥落，但挂了不少电灯，光线还好。住处是村里安排的，剧团没有选择的余地，就算水准最好、戏金最高的剧团来，也是这样的住宿条件。团长的住处是一间类似门卫处的狭长房间，除了两张床只能放一个小茶几当饭桌。陈树铿说，他们团算经济实力相当好的了，全部人都有铁架床睡，还有很多小茶几当桌子，这都是他当团长后购买的，别的很多剧团连铁架床都睡不上，常常要打地铺，甚至于在泥地上铺着稻草盖上席子睡觉。　　潮剧团到各处演出，除了服装、道具、布景等表演的东西外，还要带床铺、被褥、桌椅、炉灶、锅碗瓢盆等生活用具，甚至还有洗衣机。每次出外演出，一个剧团都要动用一辆大客车和四五辆货车才搬得动。东家提供煤气和大米，每天由剧团炊事自己买菜做伙食。　　东家请戏的戏金多少，是由剧团演出的质量决定的，按每场多少钱计，每晚五个半钟头左右的演出算一场戏，白天若有演出则另计，因为时间短，戏金也略少。目前艺术水平公认最高的就是广东潮剧院的3个潮剧团，每场的戏金约是1．5万元；潮州市潮剧团属于国营剧团的中上水平，戏金是每场0．9万至1万元；像韩江潮剧团这样属于私营剧团里水平较高的，戏金约是每场6000元。潮州市潮剧团每年演出场次约有250场，韩江潮剧团也有200多场的演出，但很多水平有限的私营剧团，则戏金低，而且演出场次少，近似于半业余状态，有戏则演，无戏则散，演员收入有限，常常要做副业维持生计。　　陈树铿说，他们团的演员平均下来，每月有1000多块的收入。剧团里的演员多是出生在农村，家里相对比较贫困，对于常年在农村居无定所的生活其实也不甚介意，所以，水平比较高的剧团是不愁留不住演员的。　　但说到此处陈树铿还是有些无奈。他坦言，现在的生活其实与旧社会江湖卖艺的旧戏班没有太大区别，虽然不像旧时那样被鄙夷为“戏子”，但还是难以得到社会足够的尊重。虽然现在很多民间艺人可以被冠以“艺术家”的称号，但对于潮剧的艺人们来说，除了极少数几个名角之外，其他的绝大部分人都只能算“跑江湖”的。　　正规的国有潮剧团，像潮州市潮剧团，有70多个人，人手比较多，分工也相对明确，譬如领导层，就有负责编剧的，有负责导演的，有负责行政的，还有负责外联公关的等，但像韩江潮剧团这样私营的剧团，为了精简人手，身兼多职是很正常的事。陈树铿有个15岁的儿子，他希望儿子读书有成上大学，而不是像他一样唱潮剧。但他又一再告诉记者，因为他热爱潮剧这一行，再辛苦条件再差他还是喜欢干。他今年44岁，下乡演出已经22年了，还是喜欢这一行。　　潮剧必须改革才能赢得观众　　近年来旅居海外和香港的潮汕人频频邀请潮剧团出境演出，带来新的市场。但潮剧应该进行改革，尽量接近现代人的审美要求，将故事改编得现代化，将现代戏搬上舞台，动作、程式应逐渐生活化，念白、唱词应逐渐口语化　　相比于内地的一些地方戏曲，潮剧有一个得天独厚的条件，那就是他们不仅有农村民俗活动这个稳定的市场，在国外也有相当数量的观众，这是他们能生存得比较好的天然条件。　　潮汕地区是著名的侨乡，潮汕人遍布世界各地，特别是中国香港、东南亚一带潮汕同乡会活动更是频繁。近年来，旅居海外和香港的潮汕人开始邀请潮剧团出国演出，给潮剧团带来了新的戏。潮州市潮剧团就曾经先后在泰国、新加坡、马来西亚和中国香港等地演出，反应强烈。韩江潮剧团2003年在泰国曼谷演出受到热烈好评，2005年将赴香港演出一个月。这当中，有些是当地政府邀请过去进行的访问演出，有些是由演出公司邀请的商业演出。　　出国演出无疑是剧团创收的一个好机会，而且演出的条件比在国内农村优越得多，观众也更加热情。海外的潮汕人久未闻乡音，对潮州音乐和潮剧表演深有感情，而且观看演出时还不忘带上子女，培养他们对家乡文化的感情。通常，剧团为了出国的演出，都会重新编排剧目，使情节紧凑、表演精湛，客观上对潮剧的艺术水平有积极促进作用。出国演出对于剧团的影响力提高也很有帮助，出过国的剧团都会被认为水平有保证而更受信赖，所以出国演出可谓名利双收。据说现在向潮剧团发出的邀请逐年增多，而且不仅限于东南亚一带，法国、美国等也开始有演出的邀请。当然，出国演出的多是艺术水平公认较高的剧团，很多民间的草班是难以有这个机会的。　　在国外，潮剧有一定的市场，这比起很多别的地方剧种来说可谓得天独厚；但在国内，潮剧和绝大多数戏曲品种一样，面临一个严重的问题：失去城市的市场，失去青少年观众。　　潮剧在城市剧场里早已绝迹，因为没有观众会买票进戏院里看潮剧演出。人们愿意花钱看电影、看歌舞演出，但对潮剧却没有兴趣，最多就是买个潮剧影碟回家看看而已。特别是青少年，对潮剧更是嗤之以鼻，觉得是土得掉渣的东西。潮州电台前不久新开播一个“戏曲频道”，专门播放潮剧、潮曲，并请来专家讲解、评点，还有与观众的互动节目，收听的人不少，但多是中老年人，难以征服青少年的心。潮剧研究专家陈俊认为，究其原因，一方面是当下的青少年喜欢时尚、快节奏、时代感强的东西，潮剧节奏缓慢，内容又远离生活，难以引起青少年的共鸣；另一方面，青少年缺乏传统文化方面的教育，不懂得如何欣赏潮剧这样一种传统戏曲，因为“看不懂”所以“不想看”。　　对于如何解决潮剧失去城市市场、失去青少年这个问题，潮剧工作者都有过认真的思考。潮州市潮剧团副团长、著名的潮剧演员唐龙通认为，潮剧应该进行改革，尽量接近现代人的审美要求从而赢得观众，具体的做法是：首先在剧目故事方面，要将故事改编得现代化、贴近观众的生活，并且应该将现代戏搬上舞台，而不是只演古装戏；其次在表演方面，动作、程式应该逐渐生活化；第三在台词方面，念白、唱词都应该逐渐口语化，接近现在的语言。总之就是要把潮剧逐渐改革得越来越贴近观众，而不是与观众拉开距离。　　根植乡土的利与弊　　民俗力量非常强大，推动潮剧不断创作新戏，提高表演水平。然而农村市场制约着潮剧，甚至市场与观众产生矛盾：越是有钱的乡村越有能力请好剧团，但观众越少；越是经济不发达的穷村子，看戏的人越多　　当前全国不少地方戏曲都到了濒临灭亡的境地，但以潮剧目前活动的情况来看，这个剧种不仅没有灭亡的危机，甚至有些生气勃勃的势头。　　据不完全统计，潮汕地区目前有近百个潮剧团在活动，而且还不断有新的剧团出现。潮汕地区包括汕头、潮州、揭阳三个地级市，能养得活这么多剧团，究其原因，还是民俗的力量。　　如前所述，潮汕地区的农村每年都要举行游神赛会的活动，潮州话俗称“营大老爷”，是一种祭祀土神的社区性节日，时间集中在农历的正月、二月，颇为隆重。“大老爷”作为神庙所供奉的神明，承担着某个社区的社坛功能，成为这个社区的社神。各地的大老爷名目众多，主要是民间创设奉祀的杂神，如三山国王、安济圣王、双忠圣王、雨仙爷等等，也包括城隍、关爷、妈祖、南极大帝、玄天上帝等神明。“营老爷”的营，是潮州方言词，保留着“回绕”（《汉书颜注》）和“畛域”（《文选薜注》）的古义，指的是祭祀过程中土地神巡土安境的仪式。在某个社区“营大老爷”的时候，社区内分设多个神坛，潮州话称为“神前”，张灯结彩，供奉香烛和全猪、肥鹅等。神坛前一般都要演戏酬神，就是在正对神坛的前面空地搭建戏台，演戏给神看。　　通常来说，比较富裕的村子会请潮剧大戏来演，而不太富裕的村子则请俗称“纸影戏”的木偶戏，后者的戏金只有前者的一成左右，便宜得多。当采访到各个潮剧团的负责人的时候，他们都对潮剧市场的前景很看好，不悲观。他们都认为民俗的力量是非常巨大的，这种游神赛会的活动会年年传承，只会壮大不会消亡。而游神赛会一天不绝，则潮剧市场一天不衰。对于有能力的村子，都希望请到水平质量更高的剧团，一个原因是村民们希望看到高水平的表演，另一个是请了好剧团来，村子也脸上有光，比起别的村子来更觉得荣耀。这也刺激了剧团提高演出水平，是一种良性循环。　　潮剧戏班往往都与不少村子结成了固定的关系，每年在这个村子游神赛会的这几天固定来这里演出。潮州市潮剧团曾经在潮阳的一个村连演了14年。连演几天的，几天剧目不能相同；连续几年演的，每年的剧目也不能相同，不然观众就不答应。这促使每个剧团都要不断推出新戏。陈树铿说，他们剧团每年要推出4部新戏，每部都是将近6个钟头的，这样才有可能明年继续被各村请。他告诉记者，剧本的来源多是由别的剧种移植过来，改编成为潮剧剧本，客观上对潮剧自身的发展有一定推动。　　但依赖民俗而生存，弊端也是显而易见的。潮剧绝大部分的市场是农村，市场的需要决定了潮剧的演出质量和艺术水平，这是潮剧最大的局限。一般说，即使在今天，农村的观众仍然喜欢看古装戏，喜欢有悲欢离合、故事完整的长篇宫廷戏，或者喜欢插科打诨、轻松热闹的喜剧，因此潮剧团演的绝大部分是这种所谓的“宫廷大套戏”，以生旦故事为主，中间夹有插科打诨、拼杀打斗、悲欢离合等等情节，最后“大团圆”结局，比如《长命国舅》、《皇后救驾》、《太子复国》等等，宣扬“忠君报国”、“善恶有报”、“有情人终成眷属”等传统思想。为了适应晚上6个钟头的演出，这类故事一定要情节拖沓、人物纷杂，简单明了的人物情节是绝对不被接受的，更不用说折子戏了。除了古装戏，潮剧团几乎从来没有演过现代戏，原因也是由于农村的观众不爱看。　　潮剧团靠演酬神戏能够保证市场，但无法保证观众，甚至市场与观众还会产生这样的矛盾关系：越是经济发达的有钱的农村，越有能力请好的剧团，但是看戏的观众就越少；越是经济不发达的穷村子，看戏的观众就越多。这是因为经济发达的农村娱乐活动也发达，观众普遍都不喜欢这样拖沓陈旧的表演，只有在经济落后的地方才对这种表演反应热烈。所以有时候会出现这样的情况：请来一个戏班，水平质量都不错，但看的人却不多。久而久之，请戏的东家也就不太讲究了，随便请一班水平一般但便宜些的戏班，反正高音喇叭一架上去远远听着也热闹，效果差不多，甚至干脆请一个歌舞团来演出或者放一部电影当成酬神戏，观众还更爱看。对于潮剧团来说，这也是酬神戏的市场存在的难以调和的矛盾。　　为满足酬神戏的市场要求，潮汕地区甚至还派生出这样一种奇怪的戏剧品种：哑戏。这种哑戏表演的时候，不用乐队奏乐，直接放潮剧录音带，演员穿着戏服在台上比划和对口型，只“做”和“打”，不用“唱”和“念”，实际上已经不是真正的戏剧。这种哑戏戏班只要二三十人就能表演，比正式的戏班少一半以上的人，成本低廉，戏金也低，甚至1000多块就可以演一场，当然水平相当不堪，演员多未受专业训练，参差不齐，敷衍了事。但哑戏远远看上去，与真正的潮剧表演没有太大区别，甚至声音还更加洪亮优美，完全可以满足酬神戏“体面热闹”的要求，所以自然有存在的空间。　　据潮州市潮剧团的外联负责人黄利民介绍，目前在潮汕就有约60班哑戏戏班，大部分来自福建的诏安县。哑戏戏班的活动对潮剧团也有很大的冲击作用，抢占了部分市场，也压低了潮剧的戏金。　　活力来自相对较好的良性循环　　新人的培养非常重要，民间潮曲社的排练演出使潮曲日益成熟，政府的扶持和组织潮剧比赛促进了潮剧的繁荣　　潮剧之所以能发展，很重要一个原因，是多年来形成了一个相对较好的良性循环：有省潮剧院，有戏曲学校，市里有潮剧团等，使得新生力量能够得到不断补充。　　新人的培养非常重要，潮剧工作者们都清楚认识到这个问题，所以培养新演员一直是他们重视的工作之一。在公有剧团方面，办有专门的戏剧学校，比如汕头戏曲学校和潮州戏曲学校，都是中专学校，培养潮剧人才，输送到潮汕各个公有剧团。私有剧团也认识到培养人才的重要性，陈树铿向我们透露，他将自己办一个潮剧学习班，不仅请团里的演员当老师，还要请外面的戏曲艺人来教学，目的就是为自己剧团培养水平较高的后备力量。除了这些学校、学习班，各个剧团还采用传统的“团中带”的方式，由师傅带着徒弟，老演员带新演员，尽可能提高年轻演员的水平。因为有这些努力，目前潮剧界其实不乏新人。另一方面，业余的潮剧爱好者日渐增多，新的艺术形式也逐渐形成。潮汕地区的不少中老年妇女喜爱唱潮剧，自发组织成潮曲社、潮曲学习社，平时在一起清唱潮曲，并排练独唱、合唱节目参加各种演出，自娱自乐。这种日渐增多的曲社促使一种新的艺术形式———潮曲的日益成熟。潮曲演唱者不用穿戏服，不念道白，只在音乐伴奏下演唱某个潮曲选段，类似粤曲演唱的方式。这样的艺术形式既发扬了传统的潮剧艺术，又比潮剧有更强的可操作性和参与性，相信会有很强的生命力。　　地方政府对于潮剧的重视程度也逐渐增加。以潮州市为例，近年来，政府不仅每年对潮州市潮剧团有将近100万元的资金扶持，而且开播潮剧频道，举办潮剧专业比赛、业余比赛和潮音晚会等，加大对潮剧的宣传，也增强了群众对潮剧的热情。刘炜茗黄长怡　　潮剧的未来会怎样？　　潮剧在目前全国的戏曲大环境中来说，处于“比下有余，比上不足”的地位。一方面，目前全国大多数的地方戏曲，确实有一些目前的发展存在着较大困难，有些甚至面临着生死存亡的境地。据艺术学科国家重点科研项目《全国戏曲剧种剧团现状调查》的统计资料表明，随着社会生活方式的巨大变化，传统戏曲艺术不仅逐步退出城市舞台，在农村的演出市场也日益缩小，一些剧种正在急剧消失。　　以戏曲活动历史悠久的山西省为例。1983年，该省还有49个戏曲品种，而目前存活在山西戏曲舞台上的剧种仅有28个，前后21年中，平均每年有一个剧种消亡。在消亡的21个剧种中，不乏历史悠久、有文化价值的剧种，如形成于宋金时期，流传于山西、河北、内蒙古、陕西的“赛戏”、形成于宋代，流传于山西上党地区的“队戏”、流传于晋南的“锣鼓杂剧”、形成于明末清初，流行于山西、河南、河北、山东的“罗戏”、“卷戏”等。这种状况，同样存在于陕西、福建、汉中等原来戏剧活动活跃的地区。很多传统剧种由于观众锐减、经济困难而导致剧团纷纷解散，进而使剧种出现生存危机甚至彻底消亡。对比众多濒临灭绝的地方剧种来说，潮剧的状况还是令人备感欣慰的，至少它目前还没有消亡的危机，而且，在以后比较长的一段时期内还能保持生机和活力。　　但从另一方面来说，潮剧虽然生存下去没有太大问题，但若要追求更大发展就不容太过乐观。据了解，当地政府虽然也相当重视本土文化建设，但能得到扶持的也是少数的几个公有剧团，民间潮剧目前基本处于自生自灭的状态，大部分的私人剧团只能放任自流。这与受到政府大力扶持的昆曲、粤剧等剧种不可同日而语。拿粤剧来说，广东省和广州市的4个粤剧团、深圳粤剧团、佛山粤剧团等都得到政府的大力扶持，不仅演员按等级发放固定工资，而且在广州等城市有多个固定演出粤剧的剧院，由政府提供优惠政策，观众可以用不贵的票价观看粤剧演出，还有“大学生一元票价看粤剧”的活动，为粤剧在城市里保留一席之地。相比起来，潮剧的生存处境就显得窘迫得多。　　从某种意义上讲，在当今中国众多的民间戏曲中，潮剧的生存状况具有一定的代表性，根植于乡土，目前也仍然活跃于农村之中，但又不可避免地面临着受众群体日渐萎缩的现实。随着城市化进程的不断推进，越来越多的现代娱乐方式无疑都在潜移默化地影响着每一个年轻人，即使生活于农村者也不例外，因此，许多传统的民间戏曲无疑都将面临着极大的冲击。潮剧的未来如何？还有内地众多的民间戏曲命运将会如何呢？也许是谁都很难回答的问题。　　小资料　　潮剧是广东三大地方剧种之一，也是全国十大剧种之一。流行于广东东部、福建南部、台湾、香港、海南岛、雷州半岛以及泰国、新　　加坡、柬埔寨、越南等国讲潮州话的华人聚居地区，并随着华侨、华裔的足迹，传播到欧洲、美洲、澳大利亚一些国家和地区。　　潮剧历史悠久，属元明南戏的一支，在明代称为潮腔、潮调。　　潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮州白字戏，用潮州方言演唱，，以语言优雅通俗、唱腔优美抒情、行当分工严密、技巧优美丰富见长，具有浓郁的地方色彩和独特的艺术风格，被誉为“南国鲜花”和“艺苑奇葩”。它不仅在本乡本土受到人们的喜爱，而且还传播到大江南北和海外，深受不少专家名流的青睐。