邓勃自述：沉默与喧嚣

　　我浸在阳光中用照相机给普通人“画像”，在梦里图像还纠缠着我。

　　我这次获奖组照作品均是用120哈苏专业相机拍摄的纪实照片，是我前后用三年时间记录的中国农村民俗艺术系列作品中的一小部分。三年来，我在各地采访来自民间的图像，民间的艺术虽是一种野性文化，但有一股力量，一股无形的力量引导着我拍摄下去。这些图像感动了我，震动了我的心灵，它能够给观者留下更多的虚构和梦想。

　　这组照片的拍摄对象大多数是面对镜头，他或她静静站在我的哈苏相机前,一动不动。静止的才是永恒！它可超越时空超越生与死！一张张凝固的面孔总是诱惑着我，因为这面孔揭示了他们活生生的生活。他们就是民俗，民俗写在他们的眼神、神情和气质中，也流在他们的血液里。

　　为了这凝固，我往往多次到某个地方，花费一定时间熟悉这块土地上的人与文化，与当地人建立信赖的人际关系后才展开拍摄。其中在粤西的一个小村庄，三年间，我一共去了九次，而且每次回到广州又想回到那里去。

　　尊重记录，追求纪实文献价值和历史价值，独特的自我表现。在我的这组图像中，我尝试“公”与“私”的对立统一。

　　关于民俗的摄影记录，我认为不能从表面来反映，要寻找民俗的本质，它更多存在于人的精神世界里。这需要提炼，也似写通讯一样，要运用形容词，摄影家要提升作品的瞬间内涵，必须要有其主观性。

　　中国是多元的中国，中国最需要记录的是一个个的普通人。

　　传统遭遇现代，人们日常生活的自然古老的节奏被发展的速度快速淹没，民俗到今日已变成了一种脆弱的艺术。我选择了记录，我会一直拍下去的！让它伟大的魅力永存。

　　我想到了西川的诗：我打开一本书/一个灵魂就苏醒/……历史仅记录少数人的丰功伟绩/其他人说话汇合为沉默。

　　（日京／编制）