我和赵行飞是校友、朋友，我们都毕业于安徽省艺术学校，他高我一届，我长他一岁，多年来一直交往甚笃。赵行飞现是安徽职业艺术学院的骨干教师，年年带班主任，并几度任职系基础教研室主任，在基础教学这块园地辛勤耕耘。他教过的不少学生每回忆起在艺校的美好时光都对赵老师充满敬意。当下的社会，能让曾经的学生不忘却一位老师是很高的褒奖。赵行飞除了教学，还是一个大自然的崇拜者，除了每年带学生去各地写生外，他还找出空档去大自然中寻找自我。记得1990年秋，在黟县的宏村就邂逅了这位老弟。我当时在浙江美院进修，和两位老师带了油画系的同学去皖南写生。赵行飞戴着个破边大草帽，旁若无人地在月桂塘边挥洒着色彩，那种投入和热情，就连见惯了画家们的村民们也被吸引得围了过来。我看到一个主观再现自然的真实场景。当晚一壶老酒让我们海聊到深夜，农家小院里寂静得连落叶的声音都清晰可闻。赵行飞在这个秋的夜晚，感慨昨日的用功和未来的追求。他说他要将那些有意味的东西在画面的组织中显现出来。绘画是个人意志最自由的表达方式，在写生中由自然提示的视觉印象，经过思想的主观认同，就能捕捉到心中所想。我赞同他的观点，并请教他参加首届全国粉画展荣获铜奖的作品《春韵》的创作体会。他认为在创作中，一定不要有太多的成见和积习，即使绘画语言上习惯了的东西，也需要再一次的推敲。他强调创意是艺术品格的综合概括，没有创意的作品再完整再细致都是失败的。只有进入到一种境界，一种由心灵感悟到的用独特语言表现出来的境界，你才能把握你的创作。《春韵》以特有的绘画语言在全国展览中脱颖而出，并作为中国北京国际美术双年展的序列展，在北京国家博物馆展出，受到国内外专家的好评。
赵行飞是个谦和的人，无论教学或是创作大都保持低调。但看似平淡的表现遮掩不了他内心激情的火焰。这火焰燃烧他的思想他的艺术灵魂。赵行飞的绘画中没有浮艳的色彩，画面处理具备主动权，手和脑配合默契，意在笔先知所进退，这是一个画家深刻内涵并充满激情的外露表象。赵行飞在生活中严于律己和慎行恰好是思想缓冲的驿站，他懂得克服社会上流行的无病呻吟套话官话模式化的创作习气，用自己的顿悟去诠释心灵的意境。他常常让构思在脑中酝酿良久，让素材反复比较重构，直到真正需要产出时才一挥而就。我有时惊讶于他的作品完成只需几天时间。如他的近作《凝固的秋色》：霜叶满坡已不是一叶知秋的夏末，季节的转换枯荣里显露沉甸甸的秋之收获，暖暖厚重的色调让你想起法国巴比松画派米勒的《晚祷》。这件作品获得了安徽省新世纪首届美术大展的铜奖提名。20多年的艺术浸润，赵行飞在教学中和创作上积累了丰富的经验，受到同学们的欢迎和业内人士的肯定。未来的岁月，年富力强的赵行飞不会坐失光阴，他要寻找一种新艺术的可能性和自己的潜力之所在。因为中国的艺术实际就只存在于艺术家们在中国这个时代所体验到的种种丰富的感情。赵行飞会把绘画进行到底，我们也有理由期待他新的成功。杜仲
