【文化眼】5000万抢救昆曲会不会“打水漂”？(图)

http://www.sina.com.cn 2005年04月06日22:27 人民网

　　人民网评论部策划采写：人民网记者　文松辉

“昆曲义工”白先勇日前在北大接受记者专访（文松辉摄）

　　【前言】

　　昆曲是中华民族传统艺术中璀璨的瑰宝，距今已有600余年的历史。它曾经那般辉煌，但近年来却濒临灭种，海内外许多有识之炎黄子孙对此极为关注。而随着青春版《牡丹亭》在两岸四地的火热，更多的人们开始关注昆曲的命运和前途。

　　本周，，再次引发了人们对此问题的关注和思考；而政府对昆曲的保护之重视也前所未有，拨划5000万专款，自2005年至2009年每年安排1000万元用于抢救、保护和扶持昆曲。那这5000万专款会不会“打水漂”？昆曲目前面临的主要问题有那些？该如何应对？就这些问题，记者先后采访了文化部副部长陈晓光、“昆曲义工”白先勇、北大艺术系教授叶朗、中国艺术研究院戏曲研究所前所长王安葵、中国艺术研究院话剧研究所所长刘彦君等官员和专家。当前昆曲面临的主要问题

　　昆曲从元末明初的昆山腔发韧，从明到清的200多年中出现了空前的繁荣，成为我国戏曲史上的第二个黄金时代。但之后，昆曲每况愈下，到现在几近濒临消亡。那当前昆曲面临哪些主要问题呢？

　　专家的意见大致如下：缺乏观众；资金不足；剧目传承不力；编剧人才紧缺；可编排的好剧本少；市场运作无力。

　　中国艺术研究院戏曲研究所前所长王安葵说，去年他参加了文化部调研小组的考察工作，发现有两个主要的问题：一是演员缺乏，昆曲的传承问题很大；另一个更为迫切的问题是没有观众。他说，在郴州的湖南省昆剧团，去年曾被提议搬到长沙去。为啥呢？考虑长沙是省会城市，文化生活水平相对高点，可以多有点观众。但上海昆剧团处在文化生活水平相对较高的上海，也是缺乏观众，或者“有观众，没有市场”，因为通过到学校演出，确实多了些观众，但要卖票，观众就少。而昆曲不是博物馆艺术，只能通过舞台演出才能传承下去，这需要有一定的观众基础。

　　中国艺术研究院话剧研究所所长刘彦君也认为，缺乏观众和昆曲传承不力是主要的问题。她说，昆曲天生就是一种属于少数人的高雅艺术，现在也不可能成为一种大众的艺术，但高雅的艺术也需要有观众，没有观众昆曲就难以发展。另外，昆曲是一种依靠口口相传、师传生授的方式得以传承的艺术，而现在我国只有“六个半”与昆曲相关的院团所，从业人员原本就不是很多，加上很多老艺人去世，很多传统剧目就丢失了。硕果仅存的那么几位，也没有得到很好的保护，如果他们走了，又要失传一批剧目。

　　而白先勇认为，当前昆曲除了观众和演员的问题外，还缺乏政府和各种基金的支持，缺少好的编剧人才和一批好的剧本，没有一套成熟的市场运作机制。他说，昆曲一方面要保护，另一方面要推广市场，社会需要流行文化，也需要雅文化，二者并行不悖，肯定有市场，关键是要有一个良好的成熟的运作机制，有优秀的编辑编出一批合适的剧本，这样可以不断排出更多的舞台戏，给观众更多选择。5000万抢救昆曲会不会“打水漂”？

　　针对昆曲的保护和发展问题，文化部副部长陈晓光接受记者的采访时说，政府非常重视抢救、保护和扶持昆曲艺术。

　　据陈部长介绍，2004年，胡锦淘、温家宝、李长春、陈至立等党中央、国务院领导同志对昆曲工作做出“抢救、保护和扶持”的重要批示。同年4月，陈至立主持召开了专门会议研究部署昆曲艺术保护工作。5月，文化部组成调研小组奔赴湖南、浙江、江苏、上海和北京昆曲院团所在地进行实地调研，并在征求财政部、教育部、广电总局的意见后，起草并讨论和审定了对《国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程实施方案》。

　　该方案明确了抢救、保护和扶持昆曲艺术的指导思想和基本目标：以现有的昆曲院团为基础，以目前仍活跃在舞台上的昆曲艺术家为骨干，以确实可行的政策为保障，以一定的经费支持，调动一切积极因素，创造有利条件，在今后五年内，建立3到4个昆曲艺术生态保护区，使其成为昆曲剧目创作中心，昆曲艺术传承、保护中心，昆曲艺术交流中心，昆曲资料收集整理与研究中心；培育一批热爱昆曲艺术的忠实观众，使昆曲艺术的生存状态与其在世界文化中的地位相匹配，扭转昆曲艺术目前的困境，使昆曲艺术走上良性的发展轨道。

　　目前，该方案即将下发，而文化部也制定好了2005年昆曲工作要点。另外，根据方案涉及经费事宜，财政部已经拨划5000万专款，自2005年至2009年每年安排1000万元用于抢救、保护和扶持昆曲，使昆曲走上良性发展轨道。

　　陈部长说，这笔钱不是个小数目，我们必须花好这笔钱。我们不会发人头费，不会搞大锅饭或平均主义，而是要把钱花在项目上，实行项目补贴制，用这笔钱支持那些率先进行体制和机制改革的院团，充分调动和发挥演职员的积极性、创造性，增强院团活力。不过，陈部长特别强调，当政府承担了保护责任，投入资金后，昆曲能否得以续承并发扬广大？这个不好说。政府只能是帮助昆曲恢复“造血功能”，而不能决定昆曲的命运。

　　政府投入的5000万，会不会就这样“打水漂”？

　　对这个问题，刘彦君认为，政府投入资金，是一件好事。但要使事情有良好的结果，还需要更多细致的、可操作性的计划，不能大而化之。

　　王安葵：我从网上看到过这种担心，也很理解，这涉及的是保护的有效或无效的问题。这要求相关部门在制定各种规划时，要吸收更多人的意见，尽量使5000万的投入效用更大；另一方面，还是应该动员更多的社会资金进入，光靠这笔钱不一定就管用。

　　白先勇哈哈一笑：要是我能得到1000万的资助，我相信可以建立一套良好的市场运作机制，并把《牡丹亭》带到全球巡演，使之像音乐剧《猫》、《罗密欧与朱丽叶》一样，走向世界，长演不衰。这样一来，昆曲自然就可以留存。发展昆曲，路在何方？

　　当前，大家对抢救、保护和扶持昆曲艺术已没有更多异议，只是在如何保护、发展上还处于探索和争议阶段。但受访专家都很认可白先勇以青春版《牡丹亭》为纽带把昆曲带入校园的努力。

　　刘彦君：日本的歌舞伎也曾面临同样的困境，日本的做法是，国家出资，把它作为民族的象征物原汁原味的保存下来，中国如果能象日本一样做，对昆曲来说也不失为一种很好的出路。不过青春版《牡丹亭》进校园，也也是一种有效的尝试，它实际是在给昆曲进行某种定位：青春版。其实昆曲节目以前也经常上演，但很少有定位。这样根据观众的群体划分，可以更加适应市场化的需求，确实可吸引观众，也有可能发展更多的观众。不过，要想让更多爱好昆曲的观众买票看戏，票价还应该降低，或者政府应该对票价进行补贴，让更多的观众享受昆曲。

　　王安葵：对昆曲的保护、发展问题，有人认为应以抢救为主，原汁原味的给以传承，但昆曲在各种艺术形态中，并非强势，那样做会很被动。而文化保护不应该是被动的保护，从长期来看，昆曲应该在创新和保护中发展。白先勇的青春版《牡丹亭》进入校园，就是一种创新中保护并发展的好途径，我看到这两天媒体报道说，《牡丹亭》在北大是一票难求。但仅如此是不够的，还应引起社会更多的重视。在社会营造一种喜欢昆曲的文化氛围，或者象在苏州那样，号召当地的领导班子带头看戏，这蛮符合中国的社会环境，昆曲确实可以尝试多向高层人士推荐，发展这批观众。

　　白先勇：昆曲要发展，当务之急有两块，一是培养青年观众，另一个是编出更多好的剧本。我当初创作青春版《牡丹亭》有两个初衷：发掘青年演员、培养青年观众。现在第一步已经开好头，培养了一批青年演员；那下一步最重要的工作，就是培养青年观众。没有青年观众，昆曲就没有希望。而青年中最重要的大学生群体，文化修养和艺术欣赏能力相对较高，应该成为昆曲这种雅乐的支柱群体；另外，当今两岸四地的学生，也需要接受昆曲这种人文积蕴深厚的艺术教育。因此，昆曲进校园是重中之重，青春版《牡丹亭》今年计划进入全国十所重点高校，在北大公演结束后，随后还要到北师大、南京大学、复旦大学、同济大学等高校进行巡回公演。希望通过该剧使大学生喜欢昆曲，亲近昆曲、传播昆曲。

　　北大艺术系教授叶朗：从各昆曲院团的经验看，加强昆曲院团与大学的联系和合作，可能是抢救、保护和发展昆曲艺术的一个非常关键的措施。这包括两个方面。一方面是联合、借助大学生的力量，举办昆曲的大专班、本科班、研究生班和各种研修班，培养昆曲的演员、编剧、导演、作曲和理论研究人才。另一方面是培养新一代的昆曲观众。昆曲院团应该建立定期到大学巡回演出的机制，大学也应该开设有关昆曲的课程和专题讲座，使一大批大学生在校期间受到昆曲艺术的熏陶。这些大学生将来分布到各行各业，他们的影响，可以为昆曲争取更多的观众。另外，从国际上看，保护和发展民族的优秀文化已经成为各国名校的历史责任，我们的大学对昆曲应该有更多的关注。

　　[结语]：政府对昆曲的保护如此重视，投入5000万专项资金，民间又有白先勇等“义工”在努力，加上媒体和社会的热切关注，昆曲面临的情势相较以前是难得的好。但昆曲的命运到底会如何？这还将有待于让时间去检验。

【文化眼】5000万抢救昆曲 会不会“打水漂”？(图)

【文化眼】5000万抢救昆曲会不会“打水漂”？(图)