新华网北京4月10日电（记者万一、陈菲）一向以诗仙、醉圣的洒脱不羁出现在观众面前的李白形象，如今被北京人艺的艺术家们抹掉些“仙气”，还原些“俗气”，展现在首都剧场舞台上。
作为今年北京国际戏剧演出季参演剧目，人艺话剧《李白》取材于李白的晚年遭际。编剧郭启宏说：“李白历来被人们称作诗仙，留下一个飘然太白的形象，其实他一直在仕与隐，兼济与独善之间徘徊。藐视权位，又热衷功名；既有傲骨，也有媚态；既坦荡荡，又常戚戚……”话剧把李白置于这种矛盾性格中刻画，深化了他一生在“仕而不能，隐又不甘”之间徘徊的悲剧命运。
李白的矛盾性格在话剧结尾再次得以体现。郭启宏说，他在创作该剧时把全剧的收尾落在了李白被赦后的又一次徘徊上：流放途中已经淡泊了入世的愿望，又被郭子仪将军平乱的召唤激荡起来，周身又沸腾起报国的热血。然而，吴筠道士的忠告，腾空道姑的警策之言，又使李白陷入进退两难的境地。万般无奈之下，只有仰天对月，抒发郁于胸臆的豪壮之气。
针对这一结尾，导演苏民运用了大胆的想象：舞台上一轮明月翩然升空，诗人被围在这一轮圆月之中，人间的一切反成虚幻。似乎只有这高高在上、与世无争的月宫，诗人李白才能泯灭他心中那许多的愤世之叹、嫉世之慨；才能了却他进退仕隐的徘徊。诗人李白在他的人生舞台上无可避免一个黯然神伤的收场，话剧《李白》却因编导的艺术功力拥有一个空灵精彩的结尾。
