白先勇在南大与学生话《牡丹亭》。
本报记者 张 立摄
为弘扬和传承昆曲艺术四处奔波的白先勇，被文化艺术界戏称为“昆曲义工”。
2002年，他开始酝酿排演《牡丹亭》，此后不遗余力地致力于昆曲艺术的传播。如今该剧已经巡演一周年，本月19日至21日将在南开大学迎水道校区礼堂演出。昨天，他在新闻发布会上，谈了对昆曲的见解。
白先勇说：“我为青春版《牡丹亭》可以说付出一切，包括人力、财力、物力。现在，我认为基本上实现了当时定下的目标，一是培养出了一批高水平青年昆曲演员，二是培养了大批青年观众。这是将来昆曲复兴的希望所在。”
当记者问到在当今“哈韩”、“哈日”的潮流中，昆曲为什么能够得到这么多青年大学生的喜爱时，白先勇微笑着回答：“因为我们排演的青春版《牡丹亭》充分挖掘了昆曲的艺术潜质，这是国人心中似曾相识又似曾遗忘的艺术DNA，我们把两者相互结合，在观众心中形成强烈的情感共鸣。同时，中国是一个诗的国度，《牡丹亭》大量台词本身就是华丽的抒情诗。更重要的是，青春版《牡丹亭》演出时本身的魅力，一个水袖的动作显示的就是狂草的艺术；而20分钟的‘眉来眼去’，完全可以凭借演员精湛的表演吸引观众。”
对于青春版《牡丹亭》编排演出方式，南开大学副校长陈洪认为，青春版《牡丹亭》是在两岸四地良好互动的氛围和大中华背景下传统文化复兴的一个范例。近几年来，对传统文化的复兴多出于解构的姿态，如《大话西游》是对《西游记》的解构，而白先勇的青春版《牡丹亭》采用的是建构的方式，让传统在青年人当中得到了新生。
对于这点，白先勇解释，对于青春版《牡丹亭》剧本的编写，创作组力争把本子中的青春气息展示出来，尊重但不因循古典，充分挖掘昆曲艺术的DNA。
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