寻求诗歌精神与世俗生活共振（艺度空间·诗歌节（下））(组图)

http://www.sina.com.cn 2005年04月22日01:42 人民网-华南新闻

　　本报记者　李红雨

　　日前举行的第二届珠江国际诗歌节请来了国内外40位诗人朗诵自己的作品，更首创以多种艺术形式全方位表现诗歌之美。它不但是当代诗坛的检阅和交流，更是拓宽诗歌表现手段，谋求诗歌与大众融合的一种努力

　　近年来，诗歌虽然不再是大众关注的文化焦点，诗歌节还是不时出现，但都对外界影响不大。而本届诗歌节面向诗歌界的同时，更强调面向大众，无论从规模、形式还是影响上，都是国内别的诗歌节所无法比拟的。为此，记者采访了本次诗歌节策划制作人拉家渡和作为主办者之一的秦彤。

　　走出书斋召回诗歌旺盛活力

　　记者：国内北京、上海等城市都有过诗歌节，但似乎都是圈子内的。这个诗歌节不一样，有诗人上台朗诵，还有唱歌、演戏，不过似乎比较粗糙。

　　秦彤：其实在国外，诗歌朗诵会上由诗人亲自诵读自己的作品，很常见、很普遍，也是一种发表新作的方式；但诗朗诵会进入社区，这是我们的首创。上一届诗歌节听食指朗诵自己的作品时，许多人被感动得热泪盈眶。

　　拉家渡：诗歌与音乐、戏剧等姐妹艺术的联动，在国内更是首次，我们上一届诗歌节也只有黑大春做了一些简单的组合。这次的表演因为没有经过排练，是近乎即兴的表演，虽然粗糙但激情饱满，很有感染力。

　　记者：为什么要采用多种艺术形式？觉得这种尝试效果如何？

　　拉家渡：诗歌具有文字与声音的双重特性，用多种形式来表现诗歌，一则可以从诗歌内部探索声音的可塑性，二则可以扩大诗歌的传播外延。现在看来，这种尝试是成功的，至少在讲究现场文化这一点上，诗歌与音乐“共和”，艺术感染力成倍增大。

　　记者：作为抽象艺术的诗歌，给人留下了巨大的想象空间。载歌载舞固然能让诗歌变得更加可感，但会不会同时限制了人们的想象空间，从而有损于诗歌的纯粹？

　　拉家渡：我认为，诗歌的写作是隐秘的，但诗歌的阅读最终还是要进入公众，寻求交流互动。况且从艺术上来说，如果使用纯粹的材料，就可以避免损害人们的想象。像这次香港音乐人以简单的敲击乐器、吉他、口琴，连接文字与声音的断裂之处，给了诗歌文字之外新的想象空间、新的活力。当然，如果用流行音乐就不行。只有充满意味的纯粹的材料才能互相激发。

　　秦彤：诗歌诗歌，中国的诗和歌从来就密不可分。我们今天奉为经典的，从先秦《诗经》到唐诗、宋词、元曲，都是当时的民歌或流行歌曲，都可以载歌载舞。当代诗歌进入音乐、戏剧等姐妹艺术，只不过是让诗歌回到了它的“老家”。我们认为，诗歌不应该只是躺在案头供小圈子的人阅读，而是应该走出书斋，走到大众生活中，回到“口口相传”的年代，才能回复自己健旺的生命力。

　　商业社会人们更需要诗的滋养

　　记者：在人们的印象中，诗歌如今比小说还要不受“待见”，尤其在广州这样一个高度商业化的城市。为什么会选择在这里举办诗歌节？

　　秦彤：商业化不一定意味着诗歌的缺席，也许会更加激发人们对于诗的需求，对于诗意表达的渴望。特别是在中国这样一个有着悠久诗歌传统的国家，我们认为诗情其实普遍地存在于人们内心深处。尽管有所准备，但爱诗的人这么多，还是出乎我们意料。2002年的第一届诗歌节来了1000多人，这次来的人更多。选择在广州举办诗歌节，还有一个原因，就是广州人的实践和操作能力比较强，说干就干。

　　拉家渡：广州繁华的世俗生活下面，暗藏着人们对生活的巨大热情和兼容。广州的人文艺术向来不是凌空高蹈，而是在可亲可感的非诗性环境中成长起来的。诗歌艺术节发生在一个不像诗歌的城市里，不是更好玩，更有意思吗？

　　记者：这次诗歌节很有狂欢气氛，但你觉得节后人们真的会开始读诗吗？

　　拉家渡：我从来不奢望诗歌会给人们的日常生活带来多大、多显著的变化，但是，接触诗、亲近诗多少会让人感觉更敏锐，潜移默化地给人们的心灵以滋养。本次诗歌节的“共和”，就是一种与生活融合的诗歌态度。

　　记者：上一届诗歌节是2002年，3年一个诗歌节似乎隔得太久了吧？下届诗歌节将是什么时候？还会是这样的形式吗？

　　拉家渡：也许还有这样的形式。把看似风马牛不相及的东西杂糅到一起，会有意想不到的效果。刚才大家还聚在一起说，其实诗歌节可以加入更多的元素，有更多变的面目……不过，我现在不能告诉你。

　　秦彤：诗歌节除了要看诗人们的时间外，还要看观众的接受程度。现在看来，我们可以加快节奏。下一届诗歌节基本定在2007年。

　　(本文图片由王春明摄)

　　《华南新闻》 (2005年04月22日第三版)