牡丹亭内亭外总关情

　　老一代“才子佳人”退幕后琢璞玉青春版“金童玉女”下苦功唱经典赵睿单炜炜姜宝成

　　《牡丹亭》

　　汪世瑜

　　俞玖林

　　沈丰英

　　张继青

　　“娇莺欲语，眼见春如许。”甫开场，沈丰英饰演的杜丽娘顾盼生情，娇羞出堂，一开腔便迎来掌声一片。“则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍。”《惊梦》一出，俞玖林演的柳梦梅儒雅俊朗，与杜丽娘惊艳照面，一曲《山桃红》唱醉台上台下。

　　侧幕边，两位老人目不转睛地凝视着青春的丽娘与柳生，心为之悬，神为之摧———上演了半辈子丽娘与柳生的“旦角祭酒”张继青和“巾生魁首”汪世瑜，此番虽已不是舞台的焦点，但神思随着自己口传心授的青春丽娘与柳生，仍飘在这个关于春天的不朽的梦里。

　　近日在南大校园取得巨大成功的青春版《牡丹亭》曲终人未散。日前，记者在演出剧院后台采访了青春版《牡丹亭》的男女主演俞玖林和沈丰英，以及他们的授业老师汪世瑜和张继青，听新老两代柳梦梅与杜丽娘讲述《牡丹亭》外更加精彩的故事。

　　假如没有找到合适的男女主演，我会放弃排《牡丹亭》。柳梦梅，要有天生的书生气质，风流不失儒雅，个子不高不矮。看到俞玖林，我眼前一亮，更难得他有一副难得的巾生嗓子。而沈丰英柔里带刚，有一种眼角含情的内媚之态，气质与杜丽娘相符。———白先勇

　　记者：白先生慧眼挑中“《牡丹亭》金童玉女”的故事为人们所津津乐道，但“金童玉女”当时的心情怎样？

　　沈丰英：说来说去，还得说自己太“幸运”了。 10年前，我16岁，进入苏州昆剧院的小兰花班学习，全班有30个同学，水平都差不多。白先生2003年来剧院挑演员，我唱了一折《游园·惊梦》，从待选的 37人中被选进7人的集训队伍，5个“杜丽娘”，2个“柳梦梅”，“杜丽娘”的竞争更激烈些。当集训完毕，宣布幸运最终落到我头上时，自己好几天都不敢相信这是真的。

　　俞玖林：我是“误闯”了小兰花班，一年后才深为昆曲所吸引。后来陆续演过《惊梦》《拾画》等折子戏，但能重新演绎整出《牡丹亭》，一直是我的一个梦想。

　　记者：正值青春妙年，再加上才子佳人的气质，使得白先生一眼挑中沈、俞二人。汪老师和张老师初见璞玉的印象如何？

　　张继青：沈丰英的形象确实好，有演员的基本素质，表演大气。但她的唱腔不足之处也很明显。当初她给我的印象就是表演的比唱的好。

　　汪世瑜：当时，他们的基本功都比较差，甚至让人看不下去。（笑）我和白先生开玩笑说，我们简直就是被“骗进来的”。但我和张老师都深深理解白先生，昆曲要将年轻观众吸引进来，首先要从“形象”上打动他们。

　　是我撮合的拜师，起初两位老师不肯。但我一定坚持，并让两个学生三跪九叩。一跪下去，一叩头就不一样了，对学生来说，有归依的意思在里面；对老师来说，带徒弟就是交给你一个责任。要用拜师的形式把他们捆绑起来。————白先勇

　　记者：据说沈丰英和俞玖林经过“魔鬼训练”，才脱胎换骨成为今天舞台上光彩夺目的“金童玉女”？

　　沈丰英：整整三个月，每天早上 7： 00开始到 11： 30结束，下午1：30再来。第一天“整肩”我就大哭了一场，我趴在地上，两手抬起，老师用膝盖顶住我的背，将我的双手使劲往上拉，我听到自己的骨骼在劈啪作响，疼得眼泪都止不住。后面的整腰、拉腿更加“可怕”。

　　俞玖林：这次的“魔鬼训练”，沿用的是芭蕾舞的一套形体训练方式，我们谁也没见识过啊。女孩子能哭，我们男孩子可不能哭，只能咬牙坚持，实在坚持不了，只能放声大叫。等我们预排时，老师觉得我的形象比以前更加挺拔了，我想这“罪”可算没白受。

　　记者：听白先生讲，当初两位老师并不同意拜师。

　　张继青：是啊，因为原来昆曲界没有拜师的传统，许多前辈都是我们的老师，但没专门拜过谁为师。我也有所顾忌，怕造成门户之见，给年轻演员带来局限性，别的老师演得好的戏会没法去学。白先生掰开揉碎地讲给我听，趁现在还能教得动，赶紧培养青年演员，才能进一步培养青年观众，否则观众、演员都将断层。我被白先生的执著精神深深打动。

　　汪世瑜：表演艺术是人的艺术，有了人，咱们的昆曲艺术才能传下去。我们从前辈那里继承下来的经验，如果不能继续相传，简直就是我们的失职、犯罪。

　　记者：口传心授，打造青春版柳梦梅、杜丽娘，戏里戏外，师生间应该有不少故事吧？

　　沈丰英：以前真是做梦也想不到能拜张老师这样的名角为师。在学习期间，张老师一字一句一个眼神地示范。她有关节炎，不能下蹲，但为了给我讲解一个动作，她忍着痛跪地表演，我一想起来心里就特别难过。汪老师教我身段，他的身段、眼神简直比闺门旦还要娇媚。有这么好的老师，真是我们的福气。

　　张继青：昆曲文学性高，不理解剧本和唱词是不行的，否则刻画不出有血有肉的艺术形象。《惊梦》一场戏，一开始男女主角总达不到要求，白先生就从文学和心理角度帮演员理解角色。他告诉沈丰英，和柳梦梅第一次见面，要有初恋和一见钟情的感觉，看他不能瞪着眼睛去看，大家闺秀一定要半带羞怯地去看。

　　汪世瑜：两个年轻人下了苦功夫。《牡丹亭》的中本和下本，他们几乎没接触过，我规定必须两天背下来，沈丰英直叫头都痛了。就这样，第一天背戏，第二天就排身段，还要不停改唱腔，他们硬是挺过来了。

　　情不知所起，一往情深，生者可以死，死者可以生。《牡丹亭》不是普通的爱情故事，而是至情的表现，人死了还不够，为了情还要活过来，对爱情的追求，不惜一切，上了天，下了地，又回到人间。———白先勇

　　记者：现在沈丰英和俞玖林称得上是明星了。但两个人在后台化妆时，都和六七个演员共用一个桌子，害得记者分不出哪个是才子，哪个是佳人。

　　沈丰英：和别的演员共用化妆间，这很正常啊。其实大家都是同学，只不过分配的角色不一样罢了。（笑）还是别搞特殊化吧。

　　俞玖林：以前从来没有想到今天自己会像明星一样受到追捧，尤其是大学生的热情，简直出乎我们的意料。我们还年轻，即使想要当明星，现在也还欠火候，只有像我们的师傅那样，才有资格。

　　记者：据说在台湾上演时，一位老戏迷找到白先生，说什么也要玉成沈俞之姻缘。戏里上演的爱情惊天地泣鬼神，戏外会成就一对“金童玉女”吗？

　　沈丰英：（笑）我们各自都有对象呀！我和俞玖林是同学，也是好朋友。在台上扮情侣，情感一定要充分投入，特别是眼神交流。白先生、汪老师和张老师还亲自作游园指导，让我们仿照古代人的方式谈恋爱，以在台上达到忘我境界。当然，回到台下，只是好朋友。

　　俞玖林：和沈丰英搭档 10年，经常演对手戏，生活中的她比戏里的姐姐活泼大方，我们合作很愉快。

　　记者：20年前，张老师饰演的杜丽娘荣获了第一届梅花奖榜首。汪老师是第三届梅花奖得主，被誉为硕果仅存的昆剧瑰宝之一。从当初舞台上的万众焦点退身到幕后，应该历经了一段特别的心路历程吧。

　　张继青：在白先生的帮助下，从演员到教师，我的心理转变过程还是满顺的。当初也想，我还要演哪，这样岂不是告别舞台了？可现在看到大家这么喜欢两个年轻人的表演，我感到了做教师的光荣。两年下来，我觉得自己也有了提高，对自己也越来越有信心了。

　　汪世瑜：看到学生在自己的帮助下有了成就，甚至能够超越自己，是一件幸福的事情。昆曲现在最主要的就是传承，我们老一辈应该考虑到观众的年轻化，着力传统底蕴的创新。但万变不能离其宗，我们传承下来的昆曲应是经得起推敲的艺术。

　　本版撰文新报记者赵睿单炜炜摄影姜宝成