设计自我的"独立精神"

　　看展词典

　　独立精神

　　释义1：在本次展览中，“独立精神”意味着规模较小和自由度很大，没有太多的教条束缚，同时也意味着创意无限，并且坚持自己的风格，不会因为商业诱惑而放弃自身的艺术追求。

　　释义2：策展人锐克·派纳挑选作品时，没有奢望包括所有的领域，他更倾向于小的独立工作室，也愿意容纳一些边缘性的作品，但对大的设计公司说“不”，这同样是“独立精神”的另一层意义。

　　看展指南针

　　一次英国设计精英的聚会

　　展览由涉及设计领域的七个部分组成：出版、标识、艺术、音乐、网页、社会现实

　　、设计师原创。汇聚了超过100位英国平面设计师的作品，其中不少是曾经影响英国平面设计领域发展的著名设计师。

　　展览作品不但以平面海报的形式展出，在网页和音乐等部分的展览还将以多媒体互动的方式进行展示，让观众能够更深切地体会平面设计的渗透力，并了解“平面设计”的多领域创意。

　　“沟通———自六十年代起的英国独立平面设计展”在广州艺术博物院开幕之后，许多人前往观摩，在赞赏的同时，只有一部分人去真正探究这次展览背后的文化意义：中国的设计界有多少人在紧盯客户钱包的同时，努力创造条件以期形成独立的设计理念？有多少人真正关注社会问题，并勇于用作品来表达？这种情况出现的历史原因和现实背景是什么？中国的独立平面设计浪潮是正在酝酿，还是已然退却？

　　对于上述种种问题，资深的设计界人士均三缄其口，不愿作答。那么，我想对本次展览做一些粗浅的分析和评价也许会有助于答案的浮现。

　　未来空间很广阔

　　上世纪60年代初的英国出版、音乐等领域相对繁荣，但是平面设计领域却没有多大起色，一位作家甚至把英国的平面造型艺术和插图艺术说成是“极其古板，毫无生机的。”在这种情况下，一些独立平面设计师和工作室开始进行大胆的创新和改革，虽然抨击者无数，但是大众的欢迎程度和商业展示效果的成功，却有效地保护了他们的热情。

　　中国目前的情况与此相比有着较大差异，首先是平面设计的一个大客源———出版界并未被真正唤醒，出版界目前正在做的事情是“转制”，从一个半官方机构转变为嗅觉敏锐的企业，这一过程至少需要几年时间。出版社大多有自己的美编室，虽然和独立平面设计师也有合作，但是并未形成规模，其所占市场份额较小。现实的状况是，中国独立平面设计师的业务量不大，但是未来的空间可能很广阔。

　　品牌目标比较遥远

　　1985年，沃恩·奥利弗得到了4AD唱片公司的长期合同，从而可以在唱片封套的设计上逐步形成自己的风格和影响力。策展人锐克·派纳乐观地认为“这种建立在互相信赖基础上的长期合作，算是投资于艺术的一次试验，往往会收获非常好的作品，这种情况将会很快在中国出现。”

　　对此，我保留自己的怀疑态度，盗版问题已经让中国音乐界苦不堪言，MP3的自由下载更加剧了这一行业的利润指标下滑，有多少公司愿意掏钱出来做“艺术试验”？有多少音乐公司的老板能够不顾眼前的经营窘境，而执着于品牌和口碑的建立？

　　在中国，一个更加规范的音乐市场和更讲究品质的消费群落的出现，还需要很多努力，在目前看来，这一目标比较遥远。

　　谁能表达内心诉求？

　　对设计文化的认同，对设计师的尊重，是保证设计师可以自由表达自己观点的前提。英国的工业进程和商业发展加速了整个社会对设计文化的重视，经济以及社会思想等多个方面都能够提供给设计师足够的“营养”，自上世纪60年代起的英国独立平面设计之所以名家辈出，佳作迭现，是一个长期积累厚积薄发的结果，而不是一个简单的延续过程。

　　中国的工业化进程相对落后，城市文化、消费力量正在崛起中，因为外部环境本身的落后状况，中国的设计界不可能脱离这种环境创造奇迹。中国独立平面设计师的人数不多，处境大多窘迫，基本还处于为吃饭而不得不工作的状态。

　　锐克·派纳强调说“一位独立平面设计师不应单纯只是为客户提供工具式服务，他同时也不应忽略自身的文化批评立场”，我非常欣赏这一观点，中国的独立平面设计师们一方面必须好好挣钱，另一方面也应该考虑设计自我的“独立精神”了，这与短期内经济效益的增长并无冲突，也的确是将自我提升到更高境界的必经之途。（来源：信息时报）