宁静　典雅　优美(组图)

http://www.sina.com.cn 2005年05月08日05:04 人民网-人民日报

演员肖像（油画）（局部）

　　戴克鉴

　　杨悦浦

　　戴克鉴，1956年毕业于北京师范大学美术系，师从卫天霖、吴冠中等油画艺术家，长期从事油画创作，现为首都师范大学美术学院教授、全国优秀教师、中国美术家协会会员、中国油画学会会员。

　　追求典雅优美是戴克鉴的艺术创造理念。他的油画以抒情性见长，崇尚写实，造型严谨，讲求绘画性，形成了宁静沉郁的艺术风格。

　　戴克鉴经历并目睹了新中国油画各个时期衍变的风格和创作模式，如新中国建立后苏俄画风曾经风行一时，改革开放后欧美一些不同形态的绘画也一度被推为时尚。戴克鉴并不追风。他以独立意识从欧洲油画的优秀艺术传统中吸收营养，形成了新古典绘画的自我面貌，又经过现代意识上的过滤，赋予古典韵味的美以新的艺术价值。戴克鉴与其他当代油画家一样，为创造油画的多元形态做着自己的贡献。

　　他的油画作品《阶》曾入选全国美展，比较典型地反映出他对美的独特诠释。这是一件表现水乡风韵的作品。阳光下，古老的水乡自在安详地开始了一天的生活，久经磨砺的石阶以沧桑的容貌呈现着遥远的记忆，一级级的台阶，告诉人们这里曾经有过种种磨难也演绎出无数动人的故事。画面上有一位着学生装正在淘米洗菜的女孩子，她在最底层的台阶之上，将从这里开始，一步步走向美好的生活。这已不是一个生活场景的单纯性再现，而是在营造一种象征性，以一种古典情怀，审视现实之真，创造一种宁静之美。

　　要表现美，就需要以独特的艺术语言来说话。戴克鉴对绘画形式美感的强调体现在以下两个方面：一是典型色彩的运用。客观世界本身就具有丰富的色彩。这丰富的色彩尽管只是表象，但在作品中却要通过它来刻画实实在在的物象。画家如果观察不到色彩的变化就不可能真正认识客体，不可能揭示美。因此，色彩的表现必须经过画家的主观思考并加以选择以至凝练。在戴克鉴的画中，他善于驾驭的色彩区域和颜色品类，以及在画面中起着重要作用的高雅灰色，统一在一个偏暖的色调中。他还特别关注色彩的情感意义，比如灰色是各种颜料的混合调配，其实这不外是画家情感饱和度的再现。二是表达美感的纯熟技法。戴克鉴在经营处理画面方面一丝不苟，手法细腻，在作品《阶》中，石阶、框木、白壁、水面、广告等，都以柔和而坚实的笔触，按照形象的结构施用肌理，不狂怪，无视觉刺激，创造出一种秀逸、爽健、醇厚、庄重的美感。戴克鉴认为：“艺术到最后不是比技术，而是比修养，因此要不断地提高自己的艺术修养。”在他的另一幅作品《演员肖像》中，便体现出画家的修养对作品处理所起的作用：女演员白皙的面部有着丰富而微妙的色彩变化，富有情感的眼睛，坚毅的嘴唇，和善而优雅的神态，这一切都表现得惟妙惟肖，特别是黑色的头发和衣服以及浓重的背景更进一步地将演员的高贵气质烘托了出来。一个艺术家如果没有精深的修养，是很难成功地塑造出人物的内心世界和思想境界的。

　　戴克鉴认为，作为画家“对艺术要真诚”，做人更要真诚。他便是一个谦和的人，与他接触会感觉其平和气度无所不在。也正是有了这种平和，在他的画中就见不到那种浮躁的刺激，见不到肤浅的猎奇，只有一种从容不迫地表达着的自我真实感受。戴克鉴以这种平和、平凡的心态走在从艺的道路上，时刻要求自己努力做到最好。他说：“艺无止境，要不断地学习，不仅向比你强的人学习，也可以向不如你的人学习，向你的学生学习。”正是这种平和的境界，使他创作出并不平常的艺术作品，使他不但成为一个艺术教育家，也成为一个油画艺术家。

　　《人民日报》 (2005年05月08日第八版)

阶（油画）

　　戴克鉴

宁静 典雅 优美(组图)

宁静　典雅　优美(组图)