青春版《牡丹亭》是一部青春戏

　　傲腾　武少民

　　近日，由当代著名作家白先勇精心制作、海峡两岸艺术家联手打造的昆曲青春版《牡丹亭》在南开大学上演，受到广大师生的喜爱。在南开大学举办的座谈会上，众多戏剧界专家和戏曲爱好者由此深入探讨了昆曲的传承问题。

　　昆曲编者：新的努力换来新生命

　　白先勇认为：昆曲需要年轻观众，而年轻观众也需要昆曲这样的高雅艺术来陶冶情操。青春版《牡丹亭》是一曲歌颂青春、爱情和生命的赞美诗，是一部青春戏，我们希望有更广的受众群，尤其是青年人，以此激发他们的热情，弘扬昆曲艺术的精髓。青春版的概念有两重含义：一是借这部经典戏来培养新的演员，带有薪火相传的意味；二是培养年轻观众。青春版《牡丹亭》是我们把昆曲艺术恢复到正宗、正派、正统演出而进行的一次努力和尝试。

　　专家学者：传统经典需要现代转换

　　南开大学宁宗一教授认为，传统的文学艺术经典必须进行现代化的转换。白先勇对《牡丹亭》进行了创造性改编，把情感戏以外的折子或合并或删削，戏剧冲突更加集中。青春版《牡丹亭》把它对青春的呼唤，推进到呼唤心灵自由的层面。对观众来说，它既是传统的，又是现代的。陶慕宁教授说：《牡丹亭》原本55出，其中确有游离于情节主线的枝蔓，青春版《牡丹亭》传达了原作主旨，又具古典美。尤其是白先勇将“言怀”一出移至“寻梦”之后，这一改颇见匠心，使得剧情发展更加自然流畅。天津艺术研究所刘连群说，戏剧以演员表演为中心的传统在青春版《牡丹亭》这出戏中得到了充分的体现。这部戏可以概括为：名师高徒，艺出正宗。昆曲作为人类口头与非物质文化遗产的可贵性就在于它不容易保护，我们应该努力把它传承下去。

　　观众：我们需要优秀传统文化

　　青春版《牡丹亭》是海峡两岸的文化人共同打造的，海峡两岸文化的合作与交流是时代发展的必然，也是不可阻挡的历史潮流。保护中华民族的传统文化，是每一个炎黄子孙的责任。一位南开大学的学生认为，教育部门和社会各界应给昆曲更多的帮助和支持。一位专程从北京赶来观看演出的青年观众说，我们需要优秀传统文化，需要更多像青春版《牡丹亭》一样的经典戏曲。一位戏曲爱好者表示，“不到园林，不知春色如许。”不看青春版《牡丹亭》，不知道中国传统戏曲艺术是这样的美丽典雅，动人心弦。我们应该把青春版《牡丹亭》的成功经验，推广到更多的曲目和剧种，从而带动民族传统文学艺术的复兴。

　　《人民日报》 (2005年05月14日 第六版)