天津人民美术出版社出版的工笔人物画范《李新禹作品选》的扉页上写着：
“1964年出生。毕业于天津大学机械学院，硕士学位（现为在职博士），副教授。”循着这样的介绍，再看李新禹在工科方面所学的专业，本科学的是机械工程，硕士专业是热能工程。博士专修的是建筑环境与设备工程。为什么介绍这些呢？在艺术界，工科博士画家虽非绝无仅有，但也属凤毛麟角，稀之又稀了。
李新禹自幼喜画爱画，10岁时的作品曾作为杂志的封面画发表，他的一幅《喜看大港新面貌》曾被市推荐到全国参选。进入高中后一心向学，后在高考这个“独木桥”上一路拼杀，进入博士这个象牙塔。从1994年开始，又重拾画笔，于1996年考入天津美院中国画系助教研究生班学习，先后受教于杨德树、霍春阳、白庚延、何家英等名师。李新禹从1997年开始至2004年，他创作的工笔人物画五次获得全国大奖，成为中国工笔人物画杀出的一匹黑马。
曾问李新禹，搞工科和绘画是两个毫不搭界的东西，学习工科对绘画有补益吗？李新禹回答得很简单：严谨。
学工给人以谨严的思维，行事的缜密，构图的精练。纵观李新禹的工笔人物画，给人以这样的感觉，画面精准，人物清纯，背景淡雅。这或许是这位博士画家的过人之处。
说到这里，不能不说当今社会的一个共生现象，在全国性的大的美展上，大画幅的、繁复精细的工笔画占有相当大的比例，然而以工笔画得大名的或长期坚持画工笔的画家却比例很低，这么庞大的“工笔参赛大军”在一个什么环节上流失了呢？很少有人回答这个问题。其实很简单，就是“市场”使许多画家由工笔转向利润更丰厚的小写意或写意画法上了。板凳要坐十年冷，工笔辛苦谁人知。李新禹说，他的一幅工笔画，从构思到打稿直至完成，一般要半年或更长时间完成，它的所得是什么呢？他的画从未进入过市场，他觉得画虽然未与市场接轨，但很喜欢用绘画这种艺术形式，把个人的感受、情趣都融入进来，用画作来展示个人的文化学养，袒露内心的意念性悟，这是享受，他喜欢享受这样的过程，而非追逐市场得到利润的过程。
由于严谨，李新禹笔下的古装人物从不“戏说”，画唐代妇女，从服装到发型都是在广泛研究史料的基础上创作的，对枝梢末节也不放过，即便是服装上的花纹、头上的头饰都有“出处”。
中国工笔画不是一个“细”字就包罗了全部，人物的端庄大方，背景的清丽典雅，色彩的和谐统一，立意的高古大气，有了这些才能构成一幅画的超凡脱俗，才能在众多的工笔人物画作中得到观者的青眼。在2000年的中国艺术博览会上，台湾等媒体这样评价李新禹：“造型典雅娟秀，风姿绰约，高古而不失时代风格，笔法稳健，设色统一清丽，于淡雅中具有富丽浑厚婉转之变化。”
这就是博士李新禹献给艺坛一个惊奇！
