雷达
本届精品剧目形式多样，包括了舞剧、歌舞剧、话剧、地方戏曲、儿童剧等等，可谓色彩缤纷，斑斓夺目，而它的内涵更是丰盛，具有突出的现实性和人文关怀。这不光指那些直接取材于现实的作品；即使是古代题材的戏曲，也有鲜明的“现代性”的关照。整个剧目给我的总体印象是富于时代精神，乐观向上，富于生机，多样化，展现了艺术家们多向探索和努力创新的成果。
把如此众多的剧目集中在一起汇演，等于形成了一个“艺术场”，有利于聚拢相互切磋，相互比较“人气”，有利于总结宝贵的艺术经验，引申出许多创作和表演上的问题。当然，艺无止境，既属“精品工程”，就要力求精益求精。我感到，几乎每部戏都仍有继续精加工和修改提高的余地。戏不像影片，拍完了很难改动；戏可以越磨越精。
如何提高剧作的艺术概括力，表现的张力，风格的协调性，往往是创作上的难题。梨园戏《董生与李氏》让人感到完整，匀称，风格鲜明，韵味醇美，实为不可多得的精品。它的主情节根据尤凤伟的短篇小说《乌鸦》改成，奇妙的是原作为现代题材，此剧却将之改成了古代题材。这和一般的改编习惯相逆反。戏的主旨是写人欲战胜天理，人性战胜礼教，青春战胜衰朽，大力肯定对美好生活的追求和自然人性的合理。人物只有几个，故事简单且并不新鲜，它却提供了丰富的幽深的美感。何员外贪生惧死，临死时企图凭借封建礼教永远占有美色；李氏青春貌美，代表着自然和美的向上力；董生徘徊其间，被感性与理性的冲突纠缠得很苦，最终还是唱出了人性的赞歌。编剧上，以简驭繁，上升到符号化，抽象化，有意味的形式；唱腔上，古奥典雅，如怨如慕；风格上，婉而多讽，连老员外及其鬼魂也并不特别的可憎，只是表达了他不甘退出生活的“贪恋”，因而全剧诙谐多趣，同时突出了抒情性。
舞剧《大红灯笼高高挂》在芭蕾舞民族化、大众化的路上迈出了可喜的步伐。从苏童的小说到张艺谋的电影，就让人吃惊不小，所谓“点灯”、“封灯”之类的伪风俗，也曾为人诟病，但没想到的是，“大红灯笼”的道具，还真为全剧生色添彩，真成了可以接受的、颇堪玩味的意象。女主角在“结婚”之夜遭强暴时的难解的红绸，不断“破壁”的场面，都富于象征性。“麻酱舞”可能是编导者的得意之笔，颇具观赏性。总的看来，此剧借助前文本的普及，剧情单纯，便于理解，舞姿精致，吸收了某些外国现代舞的动作，音乐动听，因而好看，做到了雅俗共赏。
自《云南映象》一炮打红以来，原生态大型歌舞剧受到注目，这次的《八桂大歌》在创作路径上与之相近。它气势大，刚劲有力，色彩丰富，有股原始的魅力，在展示人民生活风貌，歌颂劳动与爱情，展现美丽的民族风情上，具有一定的冲击力。民间确实是个用之不尽的资源库。但是，这里存在一个原生态与艺术化、心灵化的关系问题。把民间祭祀，如祈雨；民间劳动，如插秧、车水、割谷、收甘蔗，全搬上舞台，照搬生产活动，甚至把笨重的农具也抬上去，就艺术化得不够。中国艺术有表意性的传统，一支桨，加上摇摆的身姿，就有水上行船之势，八大山人只画一条鱼，满纸都是水的感觉。这是以少胜多，以一当十。
歌剧《刘三姐》为什么脍炙人口，传唱不衰，成为精品？根源在于，它来自民间，来自生活，但高于生活，进行了深细的艺术加工，歌词讲究，音乐优美，戏剧情节有趣味。这仍值得我们今天的艺术家们学习。
《人民日报》 (2005年05月19日 第九版)
