竹刻《草圣张旭》
总觉得，展现在我面前的杨君康的这些竹刻作品，无论是笔筒、臂搁，还是扇骨，既美不胜收，又另有一种韵味。传统竹刻，大都只有阳刻、阴刻，略嫌单调和平淡，而杨君康竹刻因运用了浮雕、线刻、泼墨等技艺手法，从而使作品富有立体感和艺术质感。
仔细观察，我们可以发现一块竹片的截面，由竹青、竹肌、竹肉和竹内组成。最外面薄薄一层的是竹青，又称竹筠，只有一、二根头发丝的厚度。杨君康的许多作品都是刻在竹筠上的，而且还能刻出二、三个层次，展示了他精湛的技艺。他的《草圣张旭》，运用几笔简洁的线条造型，然后用浮雕手法刻出人物头部细节，再作衣衫浓淡处理，使狂颠傲然的张旭，显得生动有致，呼之欲出。《国画大师齐白石》，完全采用白描手法，也是用浮雕手法细腻地刻出人物的面相，其余一概留白，仅用少许线条勾出身躯、手和衣衫的轮廓，既简略恬淡，又大气凝重。此外，他还恰到好处地用竹、虾、狂草，分别作为郑板桥、齐白石、张旭的背景，从而增强了作品审美感和艺术氛围。
时年60岁的杨君康是长居苏州的民间工艺家、高级工艺美术师，从小就钟爱竹刻艺术。在他简陋的居室里，我们可以看到随处摆放着的近百件作品，记录着他走过的竹刻历程和他对艺术追求的印痕。老杨的竹刻一件不卖，完全是为了继承和弘扬民间工艺，不让它失传。正是这种淡泊的心境，使得他对自己的作品精益求精，不断追求更高的艺术境界。
杨君康曾学过中国书画，从事过木刻、象牙微雕和平面装饰设计。10年前，他创作的《群仙祝寿图》、《金谷园图》、《苏武牧羊》等20多件象牙微雕，在国内外产生了一定的影响，当时《人民日报海外版》就对此做过报道。但从1995年后，他再也没有刻过一件象牙作品。他决心以自己的实际行动，加入到保护野生动物的行列中去。
杨君康善于吸收其它手法，所以他的竹刻有了木刻的韵律、微雕的细腻、国画的墨意，所以他的竹刻人物是那样的逼真，别开生面；而那些展现在扇骨、笔筒上的花鸟山水，又是那样的秀美，令人百看不厌。
《人民日报海外版》 (2005年05月25日 第七版)竹刻《国画大师齐白石》
竹刻《郑板桥》
杨君康 刻
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