文艺作品也要产销两旺(组图)

http://www.sina.com.cn 2005年05月25日07:46 河南报业网-大河报

　　在演出市场的大海中试水游泳，有人呛水沉没，也有人乘风破浪，直挂云帆济沧海。在昨天的论坛上，有一些与会者介绍的经验会对我省的文艺生产者、演出经营者、场馆经营者提供或多或少的借鉴。

　　为市场而生产

　　在演出市场中，剧目的生产单位、演出经纪公司、剧场、消费者是一个环环相扣的整体。作为节目的生产者，现在普遍存在的问题是创作者心中的市场观念淡薄，为观众想的少，为获奖、为政治想的多。

　　在这次演出会期间，代表们将观看河南省歌舞剧院的大型情景交响音乐剧《木兰诗篇》和大型人偶童话剧《森林里的故事》。

　　谈到剧目的市场化，河南省歌舞剧院陈涛副院长说：国内外演出市场不断发生变化，艺术表演团体既是市场主体之一，又永远是实践市场需求的学生，在当今的体制下，既要完成任务性、指令性创作演出任务，又要针对市场需求，生产出具有持久市场效益的品牌产品。在拥有具有市场推广价值的产品后，还要学会推介自己，特别是学会市场营销。销售是门大学问，也是演出业链条中最重要的环节之一。演出公司是艺术产品走进市场、打开市场、形成共享效益的真正实体。“凡有井水处，即能承柳词”在市场经济条件下已经不可能，艺术表演团体要自我推销。

　　大型情景交响音乐剧《木兰诗篇》得到了很多演出公司和演出商的关注，已经或将要进行市场化运作。

　　《木兰诗篇》昨晚的演出，除了会议上所用一部分票外，大部分票由海南省歌海演出有限公司具体进行市场化、低票价运作。

　　该公司的高潮总经理向记者介绍说，《木兰诗篇》是一种罕见的舞台形式，音乐剧、交响、歌剧的成分都有，艺术价值、商业价值都很高，因此我们才接手进行低票价的运作。我们感觉，穷人也有吃红烧肉的权利，普通老百姓也有分享高档艺术品的权利，虽然这样做要冒很大的风险，但我们愿意做这样的尝试，为培育市场出点力。

　　为什么会有演出公司关注呢？陈涛说，首先是她（指《木兰诗篇》———编者注）的艺术水平得到了认可，二是从策划、创作之初，他们

　　就采用了多方位、大视角、整合型、优配置的

　　艺术生产方式，突出了为寻找市场而创作、为拥

　　有市场而生产、为占领市场而演出的理念，设计有大、中、小不同演出形式，以适应不同的演出场地和观众要求。目前已有到上海、再赴北京的演出计划，还有一些公司有合作的意向。

　　演出公司不能单腿走

　　河南英协文化公司今年来组织和承办的演出活动立足河南、辐射全国，前后共举办过歌舞、戏曲、音乐和外国团体大型文艺晚会百余场，在国内演出界小有名气。因此，也成为了2005中南地区演出工作交流洽谈会暨首届演出市场发展论坛的承办单位之一。

　　谈到他们的经营运作，公司经理蔡源告诉记者：“在营造演出市场方面，我们主要把握两个环节，一是严把节目质量关，二是尽可能降低演出成本，只有这样才能拓宽演出经营道路，占有市场份额。为了降低成本，我们成立了河南英协艺术团，这是一支以中原特色为主的综合性艺术表演团体，下设戏曲表演团、综艺歌舞团、嵩山精武功夫团。艺术团白天训练，晚上演出，成为中原民间艺术团体的佼佼者。有了自己的剧团，大大降低了演出成本。在实际运营中，我们认识到单有演出公司、演出团体，而没有自己的舞台阵地，在演出运作过程中因为被动而受到种种制约。经过反复论证，决定建造属于自己的剧院，弥补郑州演出场所的不足，取得演出市场的主动权。剧院建成后，创办了充分体现中原文化特色的‘英协豫院’，每日进行专场演出，还和河南人民广播电台戏曲广播节目每周六联动现场直播剧院的周末大戏台。”

　　“我们靠产、演、销‘三位一体’的市场运作模式，逐步探索出了一条在市场经济条件下生存和发展的道路。我们同时也认识到了单纯文化经营的风险性和薄弱点，在做好演出经营的同时，逐步探索影视、音像等多元化经营。”蔡源告诉记者。

　　先做人后做演出

　　某些演出公司的“诚信危机”是造成演出市场难做的重要原因之一。在演出界很有名气的北京巨龙文化公司的刘忠奎总经理提出的口号是：演出等于做人，先做人后做演出。

　　刘忠奎非常幽默，他说：“在演出市场上，我做了10年之久。一些老朋友还健在，我很高兴；一些老板倒下了，很遗憾；一些新面孔出现了，感到了压力。演出等于做人，这是我的信条，也要求员工坚守。如果每个公司都能够自觉地规范自我，那么大的演出环境就会更加规范。现在大家的普遍感觉是在上海做演出比较舒服，因为上海的市场相对比较规矩，一切按照协议办事。有些地方我们不敢去，因为他们不讲信用。在项目开发前，他们可以满口答应你所有条件，一旦演出做完，即使赚了钱，他们都不会再有任何回应，更何况说赔钱了。”

　　“因为担心被骗，以前我们公司做演出喜欢独来独往，但我们更愿意与有诚信有实力的公司合作，大家利润风险共担，充分利用各方面的有利资源。”刘忠奎展望着。

　　坐收场租的时代已经过去

　　“文化是城市发展过程中最亮丽的一张‘名片’，而在诸多文化表现形式中，剧场是文化最生动、最直观的艺术综合表现的载体之一。”上海美琪大戏院的王坚强副总经理这样认为。

　　王经理介绍说，上海曾是我国最著名的演出大码头，西藏中路沿线地区，曾经集中了数十家剧场，可以说是上海的“百老汇”。

　　坐收场租和坐地分成的模式曾经是大部分剧场的经营手段。有一段时间，院团不敢出去演出，越演越赔，剧场面临的则是没有人来演出。剧场业务仅凭过去那种“等剧团上门，靠大型活动撑场”的经营模式已完全不能适应当今演出市场的发展趋势。

　　王经理说，要改变困惑走出怪圈，剧场经营者最没有资格消极等待。要主动出击寻找市场，当前文化演出市场的博弈环境变了，剧院就要打破拘泥于剧场之内的演出业务范畴，根据观众需要进行策划、营销。王经理说：“为了把美琪造就成为一个集剧场经营、演出中介、节目制作为一体的演出经营产业化实体，我们把经营的触须伸到以主办、承办、协办的形式承接演出业务。打破‘等、靠、要、混’不思进取的经营方式，我们不但策划演出，还加盟节目的生产，比如说和上海越剧院合作生产《梅龙镇》，开剧场担保院团排新戏的先河。最近，我们还尝试独立开发具有潜质的演出项目，如以全权代理的方式，将少林武术包装加工成了舞台表演剧《少林魂》，吸引了很多国外的演出商。”

　　策划本报文艺部

　　首席记者张体义实习生夏杰文记者王建立图

　　责任编辑：陈要逢