关注中国美术发展的人，对何学斌这个名字不会感到陌生，以工笔花鸟、人物、山水画见长的她，其画深得国画大师刘文西、娄师白、方凤富等名家精髓。懂画的人明白，她的画是入了“境”了。
在何学斌的作品里，观者总能感受一股浓浓的乡土情怀：她那以四川山岭为依托的高山峻岭画作《云淡风轻》是从莽莽昆仑逶迤而来；那四川山区的涓涓细流，正流向浩瀚的万里长江，思想意念里奔涌出《秋江帆影》……真是“无物不着意，无景不含情”，看似在画传统意义上的花和鸟、山和水，其实画的是身居都市的浓浓乡情。有人评她的画说：无山不美，无水不秀。其画作透出艺术家的修养及她对乡土、艺术、对人生世事的深刻思考。
由画及人，可以看出，何学斌的血液与灵魂里浸透着川味麻辣般的鲜明地域文化色彩，别有一番川人女中豪杰肝胆，这种血气、肝胆与灵魂是构成艺术内在生命的要素，而艺术本身就是对内在生命的追寻。
来自于文豪苏东坡故里的何学斌，笔名“乙尼”，自幼酷爱丹青，四十出头已在中国画坛奔驰了近20个春秋。认识她的人都说，对艺术而言，何学斌分外谦虚好学、分外执著追求。这些年来，何学斌如蜜蜂般频频地飞行于大江南北的名山大川和繁华都市之间，采“蜜”于大众百姓田家农舍，遍访名家大师、书画同行，博采众长。
何学斌深知，要使自己的画作达到一个更高境界，非费尽移山心力不可。所以她的画，很注重讲究文思，追求内在精神，追求魂的表现和内在情感及精神的体现。何学斌常说，画家的实力在作品，画家要用作品说话，作品才有内涵，才有力量。诗、书、画浑然一体的艺术境界，正是她所追求的。
天道酬勤，上世纪九十年代以来，何学斌的作品先后在新加坡、日本等地举办个展，其作品入选了去年的《全国百位书画名家作品邀请展》。面对成绩，何学斌淡淡地说，荣誉属于过去，艺术之路要与时俱进。她一如既往一门心思扑在书画创作上，她说她唯愿笔下的一枝一叶、一山一水，皆能含文情和哲理，在艺术境界上不断攀升。
有朋友点评何学斌曰：“纸小天地广，精思遐想多，大壑藏胸次，腕底自嵯峨”，“静而参天地，由笔墨之技而趋之笔墨之道。”看她现场作画笔下涌出的潜泉溪涧和烟霞云壑，不正是她如此心境的写照吗?
《华南新闻》 (2005年05月26日 第三版)
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