“孙悟空”不敌“米老鼠”？（热门沙龙）

　　主持人：汪晓东　本报记者

　　参与者：

　　薛德基　菲尔德娱乐公司亚太区市场总监

　　金国平　上海美术电影制片厂厂长

　　张国强　上海卡通文化发展有限公司总经理

　　董小苹　上海社科院青少所副研究员

　　王丛彦　上海师范大学学生

　　叶慧珏　复旦大学学生

　　王　玥　上海某文化传播公司行政助理

　　话题背景

　　6月1日，首届中国国际动漫节在杭州开幕，振兴中国本土动漫产业成为重要话题。未来中国本土动画图腾“孙悟空”与西方卡通经典“米老鼠”之间将有一争，面对强大的国际对手，中国动漫产业要胜出还有很长的路要走。

　　无独有偶，由美国迪士尼公司授权全球最大的现场演出制作公司———菲尔德娱乐公司制作的“迪士尼冰上汇演”，7月将第4次登陆上海。该剧目1981年诞生以来，在全世界250多个城市演出，观众超过1亿人次。本次在沪演出的剧目《丛林历险记》，汇集了3部迪士尼经典丛林故事《狮子王》、《人猿泰山》和《森林王子》，杂技等高难度动作首次加入表演。

　　“孙悟空”吃老本，没成为商品

　　主持人：“孙悟空”能否打得过“米老鼠”？这个话题最近说得挺多。目前中国动漫产业与迪士尼主导的西方动漫产业，差距是明显的。那么，我们的动漫产业差距在什么地方呢？

　　金国平：这个问题讨论了多年，原因也很多，体制、机制、技术、资金、人才，还有市场运作经验等等。就如造汽车，为什么国产车总比国际品牌差一截？的确，我们不缺素材，缺的是好作品。但好作品需要好的创意、好的制作，我们的差距就在缺少原创力。

　　王丛彦：说到动漫素材，这么多年来我们一直在吃“孙悟空”等传统动画片的老本。那么多古典名著，有那么多神话传说，动漫素材可以随手拈来，可我们的动漫形象实在太少。中国的很多古典名著，都被日本拿去做动漫了。现在的很多孩子，是玩了日本的《三国志》游戏之后，才了解《三国演义》的。

　　董小苹：卡通形象能否流行，与时尚文化很有关系。我们的卡通形象难以抓住孩子的心，因为传统的东西太多，创新元素缺乏。

　　张国强：我们的卡通形象在市场缺乏号召力，拼不过米老鼠、蜘蛛侠、机器猫等国际品牌。原因在于我们的“孙悟空”更多的是京剧脸谱，勇敢有余，可爱不足。“孙悟空”几十年了还在“大闹天宫”，没有变化。与之相反，米老鼠、唐老鸭一直有新故事产生。另外，现在流行的国际动漫形象，一般都是可爱的动物，任何国家的观众都能接受，而“孙悟空”受民族化的局限，外国人未必理解。

　　“说教”也是一种特色，关键要把握观众心理需求

　　主持人：有一种说法，中国的动画片“说教”味很浓，而外国的卡通片十分幽默，看了比较轻松，最典型的就是迪士尼的卡通形象了。

　　王玥：实际上，迪士尼的卡通片也有深刻的内涵，激励人们积极向上，多行善事，但是它的表现方式十分丰富和特别。去年，我去看过“迪士尼冰上汇演”，很受震撼。这样的形式国内没有。

　　薛德基：迪士尼是一个大家庭，她的理念是创造欢乐。不论“迪士尼乐园”还是“迪士尼冰上汇演”，还有迪士尼电影、电视、书籍、消费品等等，都朝这一目标前行。冰上表演已经有20多年历史，每年都有新剧目诞生。通过市场调研，我们摸清了观众最希望把哪些迪士尼卡通片搬到冰面来演绎，然后精心制作。我们有专门的培训基地，对演员进行专业化训练，一个小小的动作，都要精益求精。

　　王丛彦：动画片《花木兰》也是迪士尼制作的。把中国故事大胆改造，去掉了晦涩的内容，形式更加生动活泼，迎合了美国文化崇尚个人英雄主义的心理。而我们的动画片，内容比较守旧，不敢突破传统。创新才是成功的妙方。

　　叶慧珏：说到“说教”，其实国外特别是欧美许多动画片都有这个特点，比如《雪人玻利》、《大力水手》等，都采用“主角＋肥皂剧式故事＋道理启发”形式，教育内容琐碎，小孩易接受，并传达了鲜明的人生观和价值观。

　　我觉得“说教”不是贬义词，也许是中国动漫很深刻的一种特色，只可惜由于外界的压力，中国传统动漫中的“说教”特点变淡，强调贴近生活。这一“贴近”，倒失去了章法，变得不伦不类。

　　董小苹：西方动画片中的卡通形象，大多具有挑战传统的、叛逆的性格特征，恰恰迎合了现代人的心理需求。而中国动画片中，很“酷”的叛逆卡通形象很少。西方的卡通片内容新鲜，动作夸张，具有强烈的感官刺激，因而能迎合各年龄层次的观众。而国产动画片，消费指向就是低年龄观众，还带有科幻、科普性质，难以得到广泛的市场认同。深刻的内涵配上轻松的情节，才是好的卡通片。

　　大投入不现实，中国动漫要靠“性价比”占领市场

　　主持人：和其他领域一样，中国动漫产业的振兴，最终可能还是要靠人才。中国这方面情况如何？

　　王丛彦：我从小就喜欢动画，还参加过很多比赛并获过奖。香港回归时，上海向全国征集纪念壁的画稿，我的作品就是入选的10幅作品之一。中国动漫人才很多，现在许多人在国内的动漫公司为欧美和日本搞创作。在日本，成为一个动画家是很多孩子向往的职业，但我国很多家长认为孩子当科学家、企业家才叫成才，国内重视动漫产业人才培养的氛围不够。

　　张国强：我国动漫人才断档现象严重，年纪大的已经六七十岁，年纪轻的还在成长中，三四十岁能挑大梁的人才很少。最缺的是两类人才：一是前期的创意人才，二是后期制作人才，包括配音、特效、市场运作等，最不缺的是加工人才。

　　这几年动漫产业的发展环境不错，社会各界都比较关注，现在是静心创作精品的最佳时机。我们的动漫产业要有中国特色，美国人拍《花木兰》投资5000万美元，我们没必要攀比。中国市场很大，目前我们人均动漫消费不高，但我们总消费量大，我们要立足国内市场。可是我们的观众都被迪士尼拉走了，我们靠什么占领市场？只有性价比，用尽可能少的投资，拿出尽可能好的作品。有了好作品，得到市场认可，自然会有资金进来，就可以拍更多的好作品，步入良性发展的轨道。现在有些人先圈钱、玩资本，可搞出来的片子很糙，这就本末倒置了。

　　金国平：现在最需要的是踏踏实实搞好作品，再加上好的政策和市场环境，我们的动漫产业就有光明前景。

　　《华东新闻》 (2005年06月09日 第三版)