画同天地春(组图)

http://www.sina.com.cn 2005年06月19日05:21 人民网-人民日报

秋艳（中国画）

　　田雨霖

　　罗世平

　　繁花似锦，欣欣向荣既是春天的足迹，也是春天生命的基调。在花鸟画坛，历代画家多在这一基调上独抒己见，境界各有不同。田雨霖有感于自然造物的奇巧美好，取象于春天的郁勃葳蕤，笔墨落在了春光曳地、清澈明朗的审美意象上。

　　田雨霖花鸟画的审美意象，首先在立意和题材上有充分地显露和展示。在田雨霖的一些画中，“有春”的立意都由画的标题点了出来，直白而明了，无需过多地论说，如《迎春》、《雪中春》、《春风得意》等等，种种都不离一个“春”字。另有一类画题，如《锦绣乾坤》、《王者之香》、《晨清旭色鲜》、《朝晖》、《只留清气满乾坤》等等，这些画题虽未见“春”字，但打开画面就能一目了然，画中尽是直写报春和争春的花卉。如果统计一下，这些“着”了春色的画，几乎占了他作品总数的十之八九。余下的画尽管是写秋花秋实的，但生趣盎然，枝强叶茂，仍是“有春”的饱满意象。

　　这些立意明了、直白通俗的画题，直接关系着画的题材，笔随意象。田雨霖常画的题材有春天的花和秋天的果。春天的花，又有报春和争春的分别。例如梅花就是他的报春花的主角，也是他常画常新的内容。争春的花，田雨霖画起来更是满纸的春意，姹紫嫣红，争奇斗艳。尤其是总集在一起的大画，枝叶扶苏，花蕾掩映，汇成了百花怒放的海洋，春天的意象得到了极大地强化。他画秋天的花果，从不写秋凉的“残败”意象，着意的是花果子实的晚艳和丰满，即使是纯用水墨，依然也是有姿有色，丝毫不减生命勃发的意象。

　　田雨霖的花鸟写意，走的是小写意的路子，在造型上讲究鸟的姿态和色彩。早年他随王雪涛学画，又兼习陈半丁、李苦禅、齐白石、郭味渠等花鸟画家的表现手法。在旅居加拿大期间，又有过一段与西方绘画的砥砺交流。古人讲转益多师，而他的师法对象除了古人和前辈，还跨了文化，相互借用，兼收并蓄，从此在小写意的路上高歌挺进，在造型和笔墨上渐入佳境。

　　田雨霖近些年的新作与传统的观察方式拉大了距离，西方艺术语素中的空间造型与色彩张力被他移植了进来，不再拘泥于自然生长的道理和法度，放弃近观把玩的感知方式，大胆地夸张物象和色彩，有意识地强化形与色的充盈饱满，尽可能地拉大形色之间的对比关系，用以突出物象的主次和画面的视觉冲击力。比如他画牡丹，花头往往硕大，纷披丛集，枝叶向背，互有朝揖，显出春风雨露的鲜活姿态，把春天的一个“闹”意尽现出来。田雨霖喜画雄鸡，以《雄风》为题的雄鸡他曾画过很多幅，取景不同，正侧俯仰，高岩花间的都有。今年新春到来，田雨霖创作了一批雄鸡报春的大画。这些新画的雄鸡，冠立如帜，锦毛奋张，鹰喙兰尾，形和色均显出惊人的张力。

　　春天的花卉色彩明艳，画家欲表现春天的意象，必须就有桃红柳绿的明艳之色摄入画中。色多则俗，这是文人画的基本倾向，甚至还有恶色重墨的极端做法。由于长期受到这种雅俗观的桎梏，使得不少画家巧于用墨而拙于用色。色彩在传达审美意象中的丰富表现力实际受到较大程度的抑制，春天缤纷绚烂的生命意象因为色彩的退出而被简化成单色的审美形象。田雨霖的画不同，他从吴昌硕、齐白石、王雪涛等画家墨色兼用的画法中得到鼓舞，大胆超出文人写意的积习和审美定式，在墨与色的表现张力上研习尝试，终有收获。看他近年的画，精于用墨而巧于用色，墨和色彼此配合，总不离春天的生命意象。墨即是色，色即是墨。或者说，他是把墨视为颜色体系中的一个要素，把色作为墨的不同层次来使用的。墨与色是分离用之也好，是掺和用之也好，或是破而用之也好，都在春天的生动基调中布排开来，在这个主色调的统摄之下，浓重的，鲜丽的，粉艳的，清雅的，林林总总，彼此相宜，同样脱去了浮华艳俗之气，而使春天的生命意象得到丰富地表现。通过这个清新绚丽的彩墨世界，田雨霖不仅提供了墨色并举，共同表现春天意象的多种可能，而且校正了雅与俗的不少偏见，开出了一个花鸟画的新境界———墨色饱和，光鲜明丽的生命意象。

　　田雨霖能将春天的生命意象描绘得如此清新绚丽，另有一个关键，即在于立意和用笔的合一。田雨霖的笔法特点，随立意，随物象而有沉雄、劲健、轻利、圆润等多种变化。如画老树枯藤，秃笔逆行，落笔沉重；新枝嫩芽，圆笔提写，没骨轻染；繁花润叶，则方笔刷缕，如刀削斧凿；鸟雀草虫，又常见工笔勾勒，笔力细劲。触目所见，种种笔法不仅完美地传达着春天的意象，而且用笔的变化相互交织，变化出多种的韵味。春天的生命意象与这变动活泼的笔法互为表里，相得益彰。

　　“敢遣春蕴上笔端”。田雨霖自信地用一管之笔，尽情地写出万紫千红的满园春色，在立意，在表现手法，在审美意象上脱出前人的窠臼，超出古人的藩篱，成就其独特的风格，原动力就在于画家对春天昂扬生命的自觉意识和观察体认。

　　《人民日报》 (2005年06月19日第八版)

清气（中国画）

　　田雨霖