读徐河聚篆刻作品

　　诗性、执著与关怀　在我的眼里，大凡身居要职的为政者是没有多余时间倾心艺术并作为大追求的，如果染指艺术只是生活的调剂而已。但是，读过《徐河聚篆刻诗词欣赏》（甘肃文化出版社，2005年3月版）后，我不得不对自己略显偏执的认识产生动摇。

　　看上去，这本并不厚重的作品集，却无不显现着一位为政者对于艺术的浓浓挚情，也深深蕴藉着一位艺术作者对于现实的淳淳关怀。

　　笔者以为，这一方面源于他本身对于艺术的那份情怀和智性，另一方面无形中在艺术的探索中体味了一种在工作、生活中缺失的那种精神抚慰和思想填补。

　　如果说，以上陈述只是一种外在表象的话，那么，当我们回到其艺术本身时，我们发现，在徐河聚的身上，艺术风格与人生态度显得如此契合和一致。

　　毋庸置疑，徐河聚对传统有着一定的理解。几十年来，徐河聚始终浸淫于秦汉玺印、甲骨封泥，从整体风格、局部结体、语言特点反复追摹，反复锤炼，直至为己所化。与此同时，他并不仅限于此，而是广泛取法，明清、晚近的邓石如、吴昌硕、齐白石、黄牧甫、赵之谦、邓散木等诸大家的作品也为他倾心，基于自身独特的审美视角和态度，通过不断地参照、对比，从而形成了他厚重、朴茂、自然的独特风格。整体看，白文印多取法于汉印和黄牧甫，个别参以齐白石、邓石如等语言特点，布局规整，线条匀称，即便偶施机巧，但整体始终保持着一种衡势，这在许多印作上不难得到印证。

　　相对而言，其朱文印则显得更为活泼、多变。不同的是，这种多变并未使其陷入浮泛与表象，无论是从章法的自然随性，还是从结体的不拘一格，还是从语言的厚重质性，均体现了他对篆刻语言本体的深度理解和体悟。

　　其实，当我们仔细审视他的作品时，我们会惊异地发现，他对于篆刻内容及其形式的在意。对于一名业余篆刻者而言，某种程度上，这种探索与表达本身就已经具有一定的意义。“千里之行”印（14页）内文采取粗朱文，在结体上还参以古玺文，厚重、憨笨，外框采用一只脚的外形，极具象征意义——千里之行，始于足下。

　　而这尤其体现在他的肖形印中，如“祖国万岁”印、“民族团结”印（2页）、“埋头苦干”印、“奋力开拓”印（9页）等。内容与形式、语言的高度统一是徐河聚篆刻作品给予客体最直接的感性映现。而这种统一实则也正是他对于现实的观照和关怀的贴切印证。

　　作为一门传统的艺术形式，现时因为传统文化本身就遭遇了种种诘难，这使得篆刻艺术无疑面临着一个两难选择：一方面企求回归古典情致，另一方面又执著于追诉现代形式，这使得诸多篆刻作者始终处于彷徨与徘徊之状，而不得所以，其对于业余从事者而言，尤其如此。但徐河聚在我看来，并不如此。

　　在积极执著于语言的探索与实验的同时，他把更多的时间和功夫放在了文化修养的学习与积累上。文史哲地、诗词歌赋，无所不读，无所不思。笔者以为，正是这种基于感性理解基础之上的文化沉淀，成为他创作的根本支撑。

　　或许，正是对诗的一往情深，使得他的创作、乃至人生无形中潜隐着一份诗性的关怀和思索。

　　于是，祖国山河、历史人物、盛世颂歌等都成为他创作的本源，而这也成为他风格确定的重要前提和先在语境。

　　当然，我们在给予肯定的同时，也不难看到，在结体融合、语言衔接等方面，徐河聚还需进一步修整和训练。相信以他的认知和敏感，以他的执著与关怀，他的创作将不断得到成熟和精进。（来源：兰州晨报）