陈云与评弹的“终生情结”：出书，出人，走正路

　　陈云虽然一生戎马倥偬，但幼时在家乡养成的听评弹的爱好却一直未曾放弃。工作之余，他总要打开录音机，放上一盘评弹带子，静静地闭目细听，这似乎是他最好的休息。1958年，他因病休养，时间比较宽裕，于是开始大量听评弹，这以后就一发而不可收。他听过众多的传统书目、新编历史书目和现代题材书目，又关注同一书目不同演员不同风格的演出，或者是同一演员在不同时间、不同地点演出的同一书目。其中一个中篇书目《真情假意》竟听了数十遍。他关于评弹的谈话书信，后来结集成《陈云同志关于评弹的谈话和通信》。评弹艺术的发展，乃是陈云的一个终生情结。

　　走正路是第一位，钱是第二位

　　新中国成立前的评弹艺术趋向严重的商业化，庸俗、黄色的噱头泛滥，对于建国初期的演艺界亦成为一个挑战，对此，陈云有一句名言，叫做“出人、出书、走正路”。

　　他说：“群众喜欢听的书，不一定就是好的。旧社会的跳舞厅、妓院，有人喜欢去，如果再开出来，还是有人会去的，而且去的人，不一定都是资产阶级。但这对人民有什么好处呢？评弹艺人是宣传工作者，哪一句话能起教育作用，哪一句话会起不良影响，必须严肃对待。”在一次谈话中，他语重心长地说：“对于你们来说，出人、出书、走正路，保存和发展评弹艺术，这是第一位的，钱的问题是第二位的”。

　　保护传统评弹：“孔夫子不能穿列宁装”

　　五十年代初曾出现全面停演传统评弹，仓促上演新编书目的局面，新编书目却又内容粗糙，质量低下。1959年后，陈云花费了大量时间整理评弹的老剧目和新剧目，大胆提出：“古代人说现代人的话是不合适的，孔夫子不能穿列宁装。”

　　保护传统书目的同时，整理传统书目也需要取精华去糟粕，对于新书目，他鼓励说：“新事物开始时，往往不像样子，但有强盛的生命力。对老书，有七分好才鼓掌；对新书，有三分好就要鼓掌。新书和老书，是一次和一千次、一万次的比较。开始时不要怕上座率低。”

　　“听众出了两角钱，不是来上政治课”

　　上世纪60年代前后，文艺界极左思潮甚嚣尘上，文艺作品流于枯燥严肃。陈云风趣地说：“听众出了两角钱，不是来上政治课，做报告也要讲点笑话。”这句话给了当时的文艺工作者以极大鼓舞，直接指引了评弹创作的正确方向。

　　新编现实题材的长篇书目的卖座率远不如传统书目，陈云总结了三个原因：“一是历史只有几年，加工时间不够；二是失之于太严肃，不敢加入穿插、笑料、噱头；三是艺人也不熟悉这方面的人物。”他认为问题的症结是“噱头太少”，“如果哑喉咙(注：指评弹艺术中以嗓音沙哑为特征的一种表现角色的方法)不要，噱头也不要，穿插也不要，那就会很枯燥，很单调，不生动，造成损失。”

　　“戏剧是现身中的说法，评弹是说法中的现身”

　　上世纪60年代的评弹创作中，有着许多改编戏剧、小说等文艺样式的实践，带来一些艺术方面的问题。陈云指出评弹不同于戏剧和小说，创作必须尊重其自身特点他说：“戏剧、小说、评弹三种不同的艺术形式，有不同的艺术规律。戏剧是现身中的说法，评弹是说法中的现身。”这就从代言体与叙述体的不同特质把戏剧与评弹区分开来。把戏剧、小说改编为评弹的新长篇，陈云坚持“必须对原著有所增删，故事情节的前后次序可以有所调换，因为评弹的表现方法与戏剧、小说的表现方法是不同的。”

　　“不能连听七八天尽是好人倒霉”

　　陈云的评弹观念是：尊重中国老百姓的传统审美习惯。“群众喜欢故事有头有尾，人物的结局好……听众有这样的心理，好人不怕落难，却要遇难呈祥。”这种心理期盼，建立在中华民族千百年积累起来的传统审美欣赏习惯上。出身于社会底层的陈云本人也有着同样的审美习惯，他说：“苦戏看三小时可以，就是长篇书不行，不能连听七八天尽是好人倒霉。革命的确很苦，但革命实际上获得了胜利。不正是符合历史规律吗？”

　　(来源：《求是》；原文有改动；作者：廖奔；作者为中国文联书记处书记；文中引文均出自《陈云同志关于评弹的谈话和通信》一书；)