还打不打？功夫片进退两难（观察·焦点）

　　拿什么新东西献给你？

　　在好莱坞电影铺天盖地的合围之下，中国电影唯一能够反击并突围杀向世界的，是功夫电影。从李小龙到成龙、李连杰，从《龙争虎斗》到《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》再到《功夫》、《无极》，中国功夫电影饱浸着中国电影人的奋斗、探索与骄傲！

　　但辉煌的背后，也蕴含着深重的危机：一方面是中国功夫电影经数十年发展后，越来越缺乏新意，另一方面，好莱坞的影星们也像模像样地玩起了中国功夫，例如《黑客帝国》、《杀死比尔》、《霹雳娇娃》等等，这些影片又被精美包装后卖到中国。

　　成龙是继李小龙之后第二个有广泛国际影响的中国功夫巨星，他说自己六岁半开始拍电影，几乎经历了中国功夫片的每个阶段：从打得很慢的黄飞鸿旧功夫片，到“一转身四、五十个人全都死掉”的王羽时期，再到震撼力十足的李小龙时代，然后到了不靠震撼、残暴也能让观众很开心的成龙时代……

　　“我们功夫电影可喜的是冲出去了，但是再下来怎么办？我们有什么新的带给人家？”成龙问大家也在问自己，他说，中国功夫片能用什么新的东西出去面对世界，“是我们全部人的困难”。

　　成龙叹道，中国功夫片未来怎么样，“我真的不知道，我自己也在揣摩，怎么拍新的武打片。这么多年来，该拍的都拍完了，要想拍新的东西，真的很难。其实，这么多年来我拍摄过的功夫电影，如果把道具、布景、风光和其他角色全部抹掉，其中的拳脚功夫从上世纪八十年代开始并没变过，始终就是那样一拳加一脚，再一拳加一脚。所以我挖空心思，不断给观众新意，香港拍遍了，就去美国拍、去法国拍、去非洲拍，绕着地球拍。”好莱坞的“功夫+特技”更精彩成

　　龙说，香港电影过去一年拍几百部，现在只拍六十多部，而且没几部动作片，这是一个很大的危机。而好莱坞很聪明，他们让演员也打中国功夫，再融合特技，拍出来就比我们精彩、比我们卖座，故事也比我们多……

　　他坦承自己一直在尝试创新，“我经过太多动作片的时代，我们其实一直在找新的东西，像我拍《新警察故事》，已经把感情放进去，如果李小龙今天还在，拍的片子还是老样子，你也不会看。张艺谋自己也在变，我们每个人都需不同的变法。”

　　中国影评家李宏宇认为，如果中国功夫电影还能够继续对世界电影有所作为或者对别人的电影有很大的影响，一个很重要的问题就是自己要创新。

　　他说：对于中国电影人来说，应该看到现在不仅是美国在学习中国功夫片的东西，不同的国家都有自己的功夫片出现，希望中国电影人认真研究当今世界电影的潮流，比如说特技的运用、新的拍摄手段……“我希望有人默默地做这样的事情，数年之后，能够看到华语的功夫电影有新鲜的力量产生。”

　　武侠片有“武”无“侠”

　　专家指出，中国的功夫片越来越有这种趋势：对动作的追求超越了对人物的刻画，“武侠”电影，有“武”而无“侠”。

　　著名导演胡金铨于1971年拍摄的武侠经典片《侠女》至今难以逾越，日前还被国际权威杂志《时代》选入世界电影史上100部最佳电影，正是因其将中国民间文化中的侠义情结展现得淋漓尽致。

　　日本著名导演山田洋次近年来执导过《黄昏的清兵卫》、《隐剑鬼爪》等日本武士电影，笔者问他中国武侠片与日本武士片有什么区别，他老实不客气地说：“日本武士片更注重对人物性格的刻画，中国的功夫电影不是着力去描写人的生活，重点是打斗。”

　　日本著名影评家佐藤忠男在谈到这个话题也同样表示：“真正优秀的电影，还是靠‘人’去打动‘人’的。”

　　香港著名电影人徐小明当年因为一部《霍元甲》而让内地观众熟悉，他认为，功夫片突破的重点应该在创意上，剧本编好了，动作只是影片的点缀，“现在做动作容易多了，有人说周星驰的《功夫》开创了一个新的时代，我并不这么看，电脑游戏的功夫场面火爆多了。”徐小明说，后来很多人都拍过《霍元甲》，但都失败了，败就败在太注重动作本身，而忽视了人物的情感和其他细节处理。“我拍的《霍元甲》之所以能到现在还给人留下深刻印象，就因为片子里的人物都有血有肉，充满感情。”

　　《华南新闻》 (2005年06月23日 第二版)