四个文人一台戏

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　　四个文人一台戏(戴 平)

　　选稿:上官贤 来源:东方网 作者:戴 平 2005年6月26日 9:29

　　今年上半年，上海戏曲界锐意进取，好戏连台，令人大饱眼福。以上海越剧院而言，在推陈出新和建立新的演出体制上下了功夫，硕果累累。继《赵氏孤儿》之后，前几天又推出“中国古代文化名人剧目系列”之一《青衫·红袍》。四个文人一台戏，打破了一人一戏的传统模式，以更寛广的现代文化视角，以章回式的体例结构，逐次对四位不同时代、不同年龄和不同身份的古代文人进行组合式的阅读透视，将他们的故事片断：郑元和沉迷声色不求功名，朱买臣红袍加身得意忘形，司马相如身隐心不隐，李白不奉传诏放浪江湖，作了一番新的“组装”。识古为鉴今，请出四位古人，旨在对今人有所启迪。编剧罗怀臻、龚孝雄以他们对中国古今文人心灵的透视和理解，别出心裁地选取了四出典型的古代知识分子题材的戏的片断，改编拼接后组成一台新戏。章回越剧，是一大创造，一大突破。一些知识分子观众看了戏说，戏中有你，也有我和他的影子。

　　著名范派小生、曾获第十九届中国戏剧“梅花奖”和多项戏剧大奖的章瑞虹，知难而上，敢于挑战自我，自己定位角色，自己选择搭档，自己启动制作。在剧中，章瑞虹“一人饰四角”，演绎那些既熟悉又陌生、既可敬可爱又可悲可叹的古代才子们，他们尊奉读书做官的“天经地义”，战战兢兢地前行，出发点是相同的，进展和结局却大不相同。少年郑元和，青年朱买臣，中年司马相如，老年李白，逐个演来，戏分忒重，而且性格、外貌、形体、演唱和气度风采各不相同。对一位人到中年的成名演员来说，这是富有挑战性的，是自找苦吃，自加压力，自我提升，也是自我超越。过去,一个演员演一个人物，从青衣演到白头，已大不容易，但这回是一个演员演四个不同的人物，又从青年演到老年，更是不易。这是一次大胆的实验。实验基本上是成功的。这种敢于创新和敢于突破的勇气，这种执着奋进的事业心，尤其值得肯定和赞扬。

　　章瑞虹为了演好这出戏，费了很大气力。她为自己捏着一把汗，观众也为她捏着一把汗。四场戏，唱念做舞，角色身份、年龄、性格和心理活动差异很大，章瑞红如愿以偿，超越了自我，取得了可喜的成绩。章瑞红的唱，赢得了新老越剧观众的欢迎。她师承范瑞娟，但又没有一板一眼照搬老师。流派的生命力在于流。章瑞红的唱，听上去是范派，但又不完全是范派。醇厚宏亮，荡气回肠，无脂粉气，是范派唱腔的最大特色；而章瑞红的唱，以其独特的音色结合范派唱腔，却产生了刚柔兼济的感人效果，清亮高昂而又不失厚重，韵味纯正又有几分清丽，听上去更为悦耳。这是她的创新和发展。在演李白时，反串老生，大段唱腔，唱出了沉浮一生的李白不愿应诏的复杂心态，李白老矣，一吟三叹，把最后的豪情都赋予了诗，赋予了酒，赋予了亘古长在的一轮明月……

　　特别值得一提的是，新的舞台肢体语言的融入，使这出戏在刻划与外化人物心理上增添了手段和张力。四个不同的古代文人，四种不同人物的心境，章瑞虹在这出戏里，除了唱，也通过“做”，生动而贴切地体现出这四个人物的不同性格。在第一回里，章瑞红以大段“莲花落”的舞蹈，表现了官宦子弟郑元和纵情声色、不思进取的心情；又以一边读书、一边为李亚仙画像的动作，表现了他对妻子的爱慕之情；在第二回中，朱买臣高中状元，章瑞红又通过各种洋洋得意的大幅度舞蹈动作，把这个曾受尽前妻奚落的状元公的“咸鱼翻身”的心态，惟妙惟肖地传达出来了；在第三回戏里，司马相如写《长门赋》时的夸张的边舞边唱，又深刻地展现了他那颗并不安宁的心，激活了他的荣华之梦。这些表演都是成功的。

　　但是，应当实事求是地说，这样的探索有相当的难度。因为这四折戏取自不同的剧种，有的来自京剧，有的来自昆剧，有的借鉴了话剧，普通的越剧观众对它不很熟悉。越剧老观众除了对第一回“郑元和纵情声色、李亚仙剔目劝学”的故事比较熟悉外，对其他几回戏大多不熟悉。编剧以青衫红袍为主线，将四个古代知识分子串起来，用意颇深。但对看惯了一出有头有尾的故事剧的越剧老观众来说，就可能感到有点不过瘾。但是，剧作家罗怀臻认为，对越剧观众也要引导，要提升，不能老让他们看有头有尾的才子佳人故事，也要让他们看一部有现代况味的越剧，看了戏后能引出一些理想的思考。现在看来，值得研究的，还是戏的高雅色彩与观众欣赏习惯的矛盾。这出戏的文学味浓是其长处，但也带来了一个相关的矛盾，即普通越剧观众的接受问题。戏的思辨内容深刻，因而有些老越剧观众反映戏不好看。特别是第四出，李白一个人在台上抒发其内心的感慨，有的观众就坐不住了。建议增强戏的可看性和欣赏性，增加演员的精彩的唱段（包括增强三位配角演员的唱段，现在旦角的唱段少了一些）。希望越剧的这种探索的尝试能为更多的观众所接受。看来普通观众对这样一种戏的认同和接受，还要有一个过程。

　　顺便提一下，这次上海越剧院排演《青衫·红袍》，以三方出资的制作方式，尝试“政府资金、院团资金、主演资金”三者合一的“项目运作制”。这也是推出越剧新剧目制作方式的一次尝试。在新创剧目中实现“明星扶新人”，在领衔主演的推荐下，经过编剧、导演、作曲等艺术家和剧院领导现场考核，最终确定由三位青年演员担任剧中三位女主角。即：盛舒扬扮演李亚仙，王婕扮演崔氏，唐晓羚扮演卓文君，串联全剧的“评书人”则由青年男小生演员徐标新担当。这样做，充分调动明星的创作演出积极性，共把剧目创作关，共担演出市场风险，责任共担，利益共享，演员可以多获得演出的机会。我们期待着这种新的“项目运作制”的成功。如果《青衫·红袍》和《赵氏孤儿》一起，能走出一条市场运作的新路，那自然是三赢的好事。

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