风景这边独好(组图)

http://www.sina.com.cn 2005年07月01日15:48 滇池晨报

　　6月22日下午3点，中国美术家协会的12位画家和部分云南画家齐聚华夏银行昆明分行华夏大厦6楼的多功能厅，现场挥洒他们的丹青妙笔，为我们展示了当代画家的实力。在笔会现场，记者采访到了中国美协党组书记、常务副主席刘大为和中国美协中国画艺委会主任，中国美协理事，中央美院教授郭怡宗。长期以来，他们一直密切关注着云南美术创作的发展态势……

　　刘大为：云南画家应多在全国办展览

刘大为作品

　　曾多次来云南采风、写生，刘大为认识了很多云南美术界的朋友。他告诉记者，此次来昆明的目的就是要向云南各艺术家学习，一起来探讨云南美术事业的发展。

　　展示与交流

　　民族、生活、服饰、优美多彩的风景、真正的大山……云南给美术创作带来了丰富的资源，云南的体裁给艺术家提供了丰富的素材。六、七十年代，刘大为自愿来云南创作美术，就是被七彩的云南给深深吸引住了。他说：“云南文化艺术各方面都出了成果，音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影，在全国是独树一帜的。而且，云南有一支很强大的美术队伍，美术作品品种很全：国画、油画、版画、水彩等等，水平也很高，特别是云南版画，在全国都是打得响的。云南美术界的人才并不比外省差，尤其是云南艺术家的格调品位都很高。在世界经济一体化的今天，国际文化艺术的交流日益频繁，美术家们要珍惜这样的好形势。我认为云南的人才应积极参与到全国的活动中去，多在全国办展览，不管是个人的还是集体的，这样可以充分展示云南美术，同时也开阔了眼见，多进行交流，使自身上几个台阶。像今年国家财政司拨专款1个亿打造中国100个重大题材，一部优质的艺术作品将获得100万的奖励；还有中国美术双年展以及很多的个人特色展览等，云南的画家都应该积极参与，这样才能对自己的水平有了解，在创作上才能有一个飞跃。”

　　全能型画家

　　刘大为自幼随父母移居内蒙，从内蒙师范学院美术系毕业后，做过工人、记者、走遍牧区草原。1980年，他从中央美术学院中国画研究生班毕业，到解放军艺术学院任教，因此在他的作品中有相当部分是反映战士们的生活与事迹。此外，草原人民的生活风情，也成为他绘画的主要题材。

　　刘大为是一位全能型的画家，工笔重彩和水墨写意兼精。他的工笔人物画造型严谨、刻画入微、线条流畅、刚健爽朗、风格清闲，完全摆脱了旧人物仕女画柔靡琐细的积习。他的《马背上的民族》正如一曲清新嘹亮的草原颂歌，把观众带到辽阔的草原，带到遥远的历史中去。

　　为骆驼钟情

　　“文革”初期，刘大为和同学组成串联小队，他们不乘火车去北京、上海，却牵了骆驼队横穿荒原戈壁到新疆去，一路上风餐露宿，因此他对骆驼的善良、吃苦精神情有独钟。在他的画里常常突出骆驼，而且画得都特别传神、生动。驼背或马背上的蒙族少女更是特别俏丽传神，可见他对草原的情感是如何的深厚。刘大为的青年时期交给了每一幅作品，勤奋作画就是他的全部生活，最让他兴奋和快乐的莫过于写生作画。他的勤奋在当今美术界朋友中也是出了名的。

　　郭怡宗：云南美术是具有世界特色的

郭怡宗作品

　　“我很感谢云南这片土地，感谢他对我艺术的滋养。”郭怡宗来过云南很多次，并且创了不少云南题材的美术作品。

　　挖掘地域文化

　　“像李忠翔、丁绍光、蒋铁峰这一代的画家都为云南的美术创作作出了绝对的贡献，都是我的朋友，对他们的艺术，对他们从云南这块土地上去挖掘技术最本质，最自然的美，这个愿望和能力我是很佩服的。当然也包括老一辈的先生。”郭怡宗告诉记者：“云南是我的生活创作基地，我来过20多次，印象最深的就是：云南人物很丰富，当一个傣族就有汉傣、水傣、花腰傣。全国著名花鸟画画家、云南画界老前辈王晋元是我的好朋友。上世纪70年代的时候，我第一次到云南，感受到王晋元的画作精神，他的执着，他的画风等都对我有极深的影响。云南的美术队伍确实是有创造精神的，有开拓性的，他们一直这样代代相传。现在，云南的美术队伍正在蓬勃发展，我的建议是，画云南画，决不要以传统的山水画的技法来画，应该致力于挖掘地域文化独特的意象，创造新的绘画语言，形成一种新的风格，这很难但还是要坚持，一定要体现出其生命的精神气质。”

　　郭怡宗还向记者回忆起当时到云南西双版纳时的感受，“我到了西双版纳跟傣族接触多了，我感觉傣族不是天天在过泼水节，天天在乐，天天在跳，天天在舞蹈。长时间的接触，我认为傣族是一个非常深沉的民族，非常有文化涵养的一个民族，你和那些老卜哨谈话，他们慢慢的，半天说不出一句话来，如果我们只是发现他们表层的东西，那么绝对画不出好的作品。”

　　“云南出了一大批画家，现在我们有一个更新、更好的时期，加上政府特别重视，我相信，云南的美术事业会发展的很快，绝对是具有世界特色的。”郭怡宗说。

　　创作新主张

　　创新是民族的灵魂，更是艺术的灵魂。在中国绘画史上，有“以法役意”和“以意役法”两种创作路向。前者“主法”，恪守成法，因袭格套。后者“主情”，以真性情突破前人，敢于法自我主，为表达感受而造法，即所谓“因情造文，不为文造情”。郭怡宗当属后者。

　　郭怡宗的足迹遍及亚、欧、非、美诸大洲，文化视野开阔，查世界艺术之潮流，纳古今中外之精华，以己之生命去感受时代，体悟自然，并全力去探求、寻觅表达肺腑、性情的新的笔墨语言。他提出了“寻根意识与全球意识并进”和“创立新程式”的创作主张。他说：“所用技法不是一种固定的程式，因为那太限制我的感受。我不择手段，打破各种技法甚至画种的界限，不工不写、不中不西。”“如果能创造出一种与自己的感情相适应，而且能被别人理解和接受的新语言，那真是一件高兴的事。”

　　花鸟画创作

　　郭怡宗的花鸟画创作有疏密两种风格。密则多以鸿福巨构为主。如《日照香江——为1997香港回归工作》、《春光图》、《赤道骄阳——我的内罗毕宣言》等。这些巨构幅度宽阔、气势宏大、结构繁复，并取复式空间层次，模糊工写疆域，矿物颜料与植物颜料并用。以多种手段组织“唤情结构”。为表达他曾经感受过的大自然多种形态的美和蓬勃的生命力，为表现人与自然的和谐与对话，他石乞石乞寻觅、上下求索。旨在用富有艺术感染力的艺术语言呼吁保护自然，呐喊珍爱人类的绿色家园。这便是时代、人类的共同情节，也是画家创作的内驱力。

　　疏则以《芳菲菲兮》、《晨妆》、《东风吹棉时节》等为代表。读这些空灵意远的小品，犹如一股清幽、清新、清远的气息，扑面而来，使人顿生“新诗如玉雪，出语便清警”（苏轼）的喟叹。

　　肖昆文杨红川图(滇池晨报·都市名流)