辛悦谈《ＤＶ的艺术表达》

　　[主持人]:

　　各位网友大家好，现在是《DV创作大家谈》栏目的第二期，最近“2005大学生优秀DV纪实作品有奖征集”作品展播已经开始，欢迎各位网友点评。为了更好的交流DV创作的经验，我们邀请研究从事DV创作的专家、学者来和我们一起谈谈他们的经验，欢迎您就感兴趣的话题网上留言或者发邮件给我们。本期作客《DV创作大家谈》的嘉宾是辛悦先生。辛悦先生，你好。[09:46]

　　[辛悦]:

　　各位网友大家好！ [09:47]

　　[主持人]:

　　辛悦先生是资深制片人并担任《DV＠时代》的艺术总监，近年来在DV赛事和评选中经常可以听到他的声音。辛悦先生，您认为目前从事DV创作的整体水平怎么样？[09:47]

　　[辛悦]:

　　客观的说还是比较业余，从大量的作品来看，处于专业水平的还是院校的学生和专业从事影视创作的人比较多。 [09:48]

　　[主持人]:

　　也是为了解决这种提升DV创作的能力和水平，我们的第一个话题来谈谈电视语言的问题，因为想要做好一部作品首先要懂得做这部作品的语言，辛悦先生您觉得电视语言是什么样的艺术？[09:50]

　　[辛悦]:

　　当然我们不提学院派对电视语言的定位和概念的解释，我想说的是我个人对电视语言的描述，也不能说理解，因为毕竟有一个很正统的概念在那里面。我认为电视语言是一种综合艺术，首先是文学。当文学这个行当出现在电视语言当中，首先它的表现形式是一种语言，说出来这个语言之后就是有形象，我们管它叫“语言形象”。另外一个是造型艺术，造型艺术里面主要是摄影了，构图啊，用光啊，色彩啊，还有表现的一些手段，比如说我们电影人常说了推拉摇移甩，还有景别，作为主要的电视语言来存在的，因为它是一个可见的。还有一种是音乐形式。任何一种影片不管它是剧情片还是纪录片，还是所谓的专题片，它都有音乐。实际上这三种都是属于艺术范畴的，当然还包括剧情片里的化妆等等专业的门类，我们把它综合到一起的时候，我们把它叫电视语言，或者叫电影语言。实际上电视的很多的表现手法都是从最早的电影的基础过来的，这个无庸置疑。电视人作为后来者也不用去说什么。很多成规律的东西都是从电影那里继承过来的。[09:51]

　　[主持人]:

　　我们了解到要学习一门综合的艺术，像电视语言，首先需要拆借开来，从文学、造型艺术和声音等一个一个来理解，下面我们具体说一下分门别类的艺术形象，首先我们说文学。很多人都知道我们从小就要写作文，但当我们拿起摄影机的时候先不用自主的用文学的东西来结构片子，很多人会写大段的解说词，剧情片创作的时候会用台词来叙事，大段的台词和对白，您对于影视作品中这样的使用文学这样的一个艺术元素怎么看呢？[09:52]

　　[辛悦]:

　　文学在影视当中有它比较重要的形式。它不同于一般的小说创作、诗歌创作，不同于一般的政论。它实际上在影视创作当中我个人认为文学的因素更看重的是它的特定的画面感。我们无法想象，我把一本小说直接转成影视剧、电视剧或者说各种类型的电视作品，我无法想象。就是总要把它改造过来。这种过程或者说变化是很微妙的。很多的作家对这点很难掌握，他可能是写小说的好手，但是你让他把自己的小说或者别人的小说改成电视连续剧或者符合电视创作的一些解说词或者对一个事物命题的描述的时候，他会有困难。但是我感觉除了电视剧以外，除了剧情片以外，其他的文学在影视当中的这种形态更像散文或者说更像报告文学，看起来它是跳跃的，但是有一条主线在里面，所谓的形散神不散，比较起来电视可能更需要激情，需要那种蓬勃的爆发，需要那种深情的描述，这点可能和文学也不太相同。[09:53]

　　[主持人]:

　　当文学走进影视艺术语言的时候，可能更需要用画面感的东西，文学就变成一种辅助，可以这样说吗？ [09:54]

　　[辛悦]:

　　还不是辅助，我一直强调文学在影视当中的作用。这种有一个趣味问题，真是有一个趣味问题。话可能说起来有些长、有些远，从现在的电视节目我们可以看出一些苗头，但是这些苗头也不是一天两天，若干年后我们也会发现，很多作品雷同。一个影视剧比如说武打戏火的时候都是武打戏，历史戏火的时候都是历史戏，警匪片出来的时候到处都是警匪片。这个我们很难理解。影视创作是最丰富的，因为动用了所有的艺术手段，应该是最丰富的，除了剧情片其他的包括纪录片、我们国家说的专题片和电视散文，它应该是趣味盎然，中国的生活又处在这样一个伟大的变革时期，在历史上说，正是创作的黄金段，其实我们应该有特别大量的作品出来。但是真的很可惜，很多都是雷同的，还有就是抄袭，你抄我我抄你。[09:55]

　　[辛悦]:

　　另外一个趣味的不完整性，有些东西不是趣味盎然，你会觉得这个片子我们大家观赏的时候怎么就那么不舒服，音乐用的不准，文学语言用的也不准。其实文学语言哪怕你是骂人的话都可以骂出彩来，比如说剧情中需要一句骂人的话，哪怕是国骂都没有关系，你可以骂得有水平，你骂的对象感特强，因为这个就是来源于生活。还有一个是速朽，这几个不是我总结出来的，是看一些资料当中。一个作品见面之后迅速就腐朽了，在影视播映当中，甚至在人的记忆中找不到了，化成泥化成水了。咱们就拿电视剧来说，不谈电影，电影太复杂。有些特别优秀的如《大宅门》等作品，我们今天回忆的时候隐隐约约觉得那个片子不错，但是我们到底对它记下了多少，有些很遗憾。也许是播出段的时间，那个片子特别优秀，郭宝昌导得特别棒，还有像《大染坊》，非常好。但是不知道为什么在我们的记忆中越来越淡，因为影视剧太多了，它能够给你留下印象的时候，往往是在电视传媒中消失的时候，可能这个不是必然的，但是毕竟是一种现象。所以我个人说在创作当中还要强调它的趣味。[09:58]

　　[主持人]:

　　您刚才提到的一些影视作品，包括像其他的纪录片专题片等作品，可能都是专业的影视创作人员来做的，但是影像越来越丰富的时代，可能有一部分，特别是以后随着DV的发展，会有一大部分所谓民间、平民创作的视角来加入到呈现影视艺术的行列中来，从事这样艺术创作的人，在影视艺术语言方面应该注意如何对自己的训练呢？一个人作导演、作编剧包括场记、剪辑师、音效都要自己来做，对于这样的人，您对他们在电视语言上的训练有什么样的建议？[09:58]

　　[辛悦]:

　　确实是，我个人在一篇文章中说，DV时代到来后会让我们的生活特别丰富多彩，每个人可能成为导演、摄影、编剧，电视每一个行当都有可能去涉及。我个人认为是这样，比如说你拍一部题材，无论是记录的还是剧情的或者是其他的电视形象，首先你要有一个好的文案，你不是去散漫的、任意的反映一个命题或者一个人物或者一个故事。你是很一本正经，很庄重的，甚至是激情四射的去描述我们曾经过的那一段生活。这个时候你真的这个时候特别小心的把每一次感受，点点滴滴都写在先期的剧本上，最开始可能不是剧本。把所有的感受，把所有的那种点点滴滴，你自己感受特别趣味盎然的东西放在纸上，然后整理出来，这个很重要。[10:01]

　　[辛悦]:

　　也许它是一个纪录片，就是简单的记录日常的生活，这种生活状态可能在不断的重复，但是它特别的有味道。比如说我们家有一个小狗狗，每天早上它起来之后要给主人打个滚，因为它要吃早点了。这种生活就是趣味盎然，你不要看人和狗的关系，这里面还有尊重，生物之间的尊重，还有这种同情、怜悯，有很多人类特别高尚的情感在人和狗的关系中存在着。你看见事小，但是当你仔细的把它做成影片的时候，趣味盎然。也会给人的人格本身带来一种丰富。我们说的是刚开始的文案工作。这个文案工作牵扯到一些语言形象了。我们说电视语言有几部分，文学形象，当需要内心独白或者画外音的时候你会把它很严密的写下来，这个就是你的内心感受。[10:03]

　　[辛悦]:

　　另外一个就是摄影，我们在拿DV来想创作作品的时候，我提醒各位网友，这是我的经验之谈，也要想好每一个镜头。我个人建议，假如你不是专业学影视创作、不是专业学习电视影像艺术的，你去买一本比较浅的电影入门，就是关于电影摄影的电影入门，可能大街上哪都是，你仔细挑选一下，不用大厚本。[10:04]

　　[主持人]:

　　就是自己看得进去的。 [10:04]

　　[辛悦]:

　　对，就是100页左右，先学什么叫景别，什么叫中景，什么叫远景。一旦你进入了用摄像机、摄影机描述你的世界的时候，这个是必不可少的，否则你的作品就会成为新闻记录了，就无所谓了，反正我描上特别主观的镜头，特原始的，上去就拍了，这个有问题，出来的东西不好看。还有你要了解摄影的构图，比如说黄金分割，比如说主体的位置，九宫格，这些基本的你要了解。我发现以前有些大学生的作品，人物来了需要表现他了，我给他套得牢牢的，人物永远放在画面的正中间，这太枯燥了，手段太少了。当你一旦尝试把人物放在这边放在那边，你去摆弄他脸的朝向的时候，你会觉得有意思，画面出来会很丰富，而且也很活跃，你再把景别的因素加进去会很舒服。[10:05]

　　[辛悦]:

　　另外一个就是光，摄影的艺术严格的说就是用光的艺术，如果我们有条件的话，尽量让你的主体或者你的人物、你的物品呈现出多层次的光线感。有时候我们在拍东西的时候觉得这个场面特别透，我们什么都看见了，就是看不见空气，有时候我们是需要看见空气的。[10:06]

　　[主持人]:

　　有一种层次感。 [10:06]

　　[辛悦]:

　　对，这个时候我们可能会点个烟卷，没有的话可能会烧点柴火，抽点烟，让整个画面有层次、有深度。否则片子拍出来是平面的，不舒服。还有一个色彩，色彩在影片当中特别是我们使用比较好的摄像机的时候，它的色彩怎么说呢？比如说欧洲的颜色不像亚洲人感觉的那么翠，嘎吧红嘎吧绿的，其实他们对色彩的理解源于历史。最早的色彩都是从美术创作过来的，我们去想想文艺复兴时达芬奇、拉菲尔和米开郎基罗，他们的色彩极为协调，我个人认为他们对色彩的理解登峰造极。还有看看我们古人画的水墨画，他们可能不是整片大块的色彩，可能只有一点点，但是很舒服。不同的人种、地域对色彩都有不同的理解。当我们随便拿过一个摄像机来的时候，它的色彩是原始的。这个时候就需要我们在摄影当中去主观的捕捉一些色彩，这个是很重要的。不然片子出来灰灰的，没有色彩，加上用光也不好。还有暗部，我一直和所有的玩摄影的、搞摄影的人一直在强调暗部。在俄罗斯美术画派当中尤其是为列宾为首的大家，他们推崇黑色是皇后色，可能我描述的主体是皇帝，但是黑色是皇后。一幅作品没有暗部是不行的，当你强调了暗部你就强调的用光，当你强调了暗部有可能就强调了色彩。[10:09]

　　[主持人]:

　　是一个整体的东西。 [10:10]

　　[辛悦]:

　　是一个整体的，对，你的构图随之丰富。我看50年代的资料，美国好莱坞之所以称为好莱坞在高调摄影中保持1/3的暗部，在低调摄影中保持1/3的亮部，这个是它们的摄影原则。我问现在的一些学摄影的学生什么是好莱坞的摄影他们不懂，那个是规律，创作的规律，其实掌握了以后会使你的影片很舒服。第三个是音乐形象。[10:12]

　　[主持人]:

　　文学作品中也有未见其人先见其声，让声音先出场，可能语言中也有这种处理的方法。 [10:13]

　　[辛悦]:

　　对，影像语言、电视语言、电影语言，严格的说它特别像一个人对世界的感受。比如说我看到的是画面，听到的是朗诵和音乐。现在有发达国家据说拍影片的时候会放出一些味道来。[10:13]

　　[主持人]:

　　嗅觉。 [10:14]

　　[辛悦]:

　　对，嗅觉已经感到了，其实最重要的还是人的想法、感觉和思想。影视语言在人的所有表现形式当中再高级、再顶级，它也是人对世界的思考。[10:14]

　　[主持人]:

　　有思想在里面。 [10:14]

　　[辛悦]:

　　对，音乐形象很重要。有一次我们搞一个活动，活动也很庞大，有上千人在那里排队，很庄重的走上一个台阶，那个时候我们的DJ没有注意，这个时候应该有一种音乐出来。他在慌乱当中推上了一盘《二泉映月》，太滑稽了，整个队伍都很肃穆，听着《二泉映月》往上走，我们知道《二泉映月》没有什么节奏，也不是进行曲，特别滑稽，很多的摄像师在旁边哈哈大笑。司仪也很紧张，队伍是不笑的，边上的报道者都在笑，特别滑稽。音乐是有形象的，比如说在纪录片或者专题片当中我们会借用一些音乐，但这种音乐如果不是搞盗版、剽窃人家的，如果不是公开播放的片子，我想大量的音乐特别是影视音乐，影视音乐强调的就是形象，你看《秋日传奇》布拉德彼特的片子，他出来是一个形象，他的女友出来是一个形象，他的父亲出来又是一个形象，特别暴躁。当整个片子出来悲剧的描述的时候，主题音乐会提示你，那种悲剧就要开始或者正在开始。它是很舒服的，很影片或者说文学语言、朗诵语言，语言形象和画面形象是吻合的，稍加不注意就出笑话。[10:15]

　　[主持人]:

　　添一点就太过。 [10:15]

　　[辛悦]:

　　对，我的经验是当你看准了一种理论形象的时候你倒推，你想让它在剧情哪里出来，哪段旋律成为高峰，你的剧情也是高峰，纪录片的语言也是高峰的时候，你把这个音乐贴上去，倒着推，不管音乐刚开始的前奏在那里，你渐渐的推进去，正好几个高峰都出现在一个点上，会显得很好。[10:16]

　　[主持人]:

　　会更和谐。 [10:16]

　　[辛悦]:

　　对，这是关于电视语言的讨论。 [10:17]

　　[主持人]:

　　可以这样理解，我们用电视语言结构一个作品的时候，先作文，学怎么用这些词，包括您刚才举了一些例子，也和网友谈了一些心得，网友是不是包括去买一本书，或者简单的做一些拉片，自己来看一个片子，对着这个片子具体学一下别人是怎么用的，可能会对自己以后会有帮助。[10:17]

　　[辛悦]:

　　对，去看大片，反正现在盗版也很多。我们家大概有上千部了，一大箱。其实北电的学生入学以后，电影史上的经典片不断的在看，它的表现方式不断的在看。个别的国家导演也拍出所谓的大片，在哪里放都行，就是不能在北电的礼堂去放，他一放底下经常有窃窃私语的，哄堂大笑的，因为他用过的手法和表现方式都是电影界的前辈用过的，经常出现这种情况。[10:17]

　　[主持人]:

　　可能就是一种熟读唐诗三百首的效应。 [10:18]

　　[辛悦]:

　　功夫在师外，你拿起相机开始。你准备从事电影创作和影像创作的时候，当你用摄像机、摄影机描述你的世界的时候，你就成为了扛摄影机的作家，这个是比较准确的描述。[10:18]

　　[主持人]:

　　作为一个扛摄影机的作家，除了一些基本的句法语法之外，最重要的是他的思想，他的主题，一个片子需要有一个灵魂。就这一点，特别是对于您看到的一些创作的DV作品，反映出的一些问题和现象，您能谈谈这方面吗？[10:18]

　　[辛悦]:

　　刚才我提到一些关于趣味问题，当然这个不是最重要的，但是我们愿意从趣味问题开始，我们大家都不是文盲，我们都认识字，但是既然我们选择了电视语言，我们可能成为美盲，美学的美盲。[10:19]

　　[主持人]:

　　就是对于美视而不见，不能把握好美。 [10:19]

　　[辛悦]:

　　对，我们在生活中可能我们懂得太不足够支撑我们的电视作品。如果就喜欢周杰伦，没办法，无与伦比，崇拜得五体投地，其他的古典音乐、民族音乐一概反对，因为我年轻，对，你年轻，你还有很多年的创作机会，但是一个周杰伦的，我只是比喻，我没有贬低他的意思，我也喜欢周杰伦，那种节奏和冷酷，确实小伙子不错，但是一个周杰伦的音乐它不怕描述世界，当你学会从贝多芬、柴克夫斯基和世界上影像描述世界的时候，你会觉得一个周杰伦太不够了，因为历史上用音乐描述世界的事一是一件两件而是一个巨大的群体。从这里我不想说音乐的各个流派，我非常喜欢古典音乐，那里蕴含的东西太多，可能是历史可能是哲学。[10:20]

　　[主持人]:

　　对于现在只偏重局某一方面音乐的网友，尤其是从事DV创作的网友可以去打开另外一个东西，他会发现更多的世界。 [10:20]

　　[辛悦]:

　　去年大学生电影节有一个DV作品，我忘了是哪个学校的了，是北京的大专院校，他在描述生活的原生态，按照余秋雨老师的话说他在描述生活的原质，对不起可能不是原质，仅仅是原生态。原质可能牵扯到思想。一个特写，没有穿袜子的脚丫子，你说这个东西美吗？尽管我知道他的用意是这样，我们平时就是这样生活，但是这种东西不能带给人家美感。我说一句特过分的话，比如说这里是狗的大便，我们给拍下来，能舒服吗？不可能。还要善于发现生活中美的东西，这是一个起码的要求。还有你要多参考其他的艺术门类，摄影不用说了，特别美的语言描述，像余秋雨老师的散文，那种睿智，那种深刻，去体会体会，对你的片子都有好处，包括音乐。热爱周杰伦以外，再热爱贝多芬，其实是一种非常幸福的生活体验，一种生命体验，特别幸福。这是第一点关于趣味的，趣味也是美的趣味，我们不能把很多的低级趣味放到影片中。第二点是人文精神。我们不得不承认，随着我们的物质不断的丰富，我们这个时代可能具有消费主义的倾向。消费时代，做点事没钱不行，这样的事情越来越多。我们忽视了一种精神，人文精神。以前倒退20年，我们不会把这种人文精神拿到桌面上来评论。那个时候我们强调的理想主义、政治至上，当然政治肯定是至上的，政治可以把一切都打倒，但是那个时候没有人谈人文精神，即使当初我们在谈比如说无产阶级情感，我对毛主席抱着深厚的无产阶级感情，那个里面含有很多的人文精神，只是我们不把它谈出来。面对今天的消费主义我们一定要强调正义、同情、尊重、宽容、理想、勇气。[10:23]

　　[主持人]:

　　这些看起来比较虚的词。 [10:23]

　　[辛悦]:

　　这些都是人类文明的总结，是全人类的财富。现在我们回过头看老子，看孔子，你会从他们的作品中看出人文关怀，他的哲学的强调的那种主义，其实都是含在人文精神当中的。你想想当初比如说我们抗日战争的时候，如果我们没有对民族的那种热爱，对人民的那种同情，我们又怎么能舍生忘死去抵抗日本帝国主义。反过来说，侵略者的丑恶是不用说的，勇气、同情、宽容的背後或者是对面，一定是人类的丑恶的一面。由此而引发的生离死别，爱恨情仇足以让我们拿摄像机去描述了。[10:27]

　　[主持人]:

　　非常动人。 [10:27]

　　[辛悦]:

　　第三是立场，我把立场、观点方法结合起来说，其实这是一个很具有哲学色彩或者说思辨色彩的。那个时候毛主席就提出来了。我们先说创作的立场，我无法想象一个城市贵族，一个时尚青年，他去扛着摄像机去蹲在农村，卫生条件特别不好，甚至还有虱子臭虫的环境下满怀深情的描写农村题材。[10:28]

　　[主持人]:

　　就是说我要做一个有人文关怀立场很明确的做法，我的立场和想的东西要有这样的东西在里面，我才能做出这样的东西来。[10:28]

　　[辛悦]:

　　对，你的立场只有和农民工人站在一起的时候你才能描述他的生活，否则你没有资格，对不起真的没有资格。你不知道他们最想的是什么。我最想的是把我们家的窑洞多开两口，让儿子娶媳妇住在里面。从北京、上海过去的人觉得没有价值。[10:29]

　　[主持人]:

　　拍纪实DV的网友要拍一个题材，要先去了解要拍的人，有共同语言和共同交流的地方，然后再拿起摄像机也不迟。 [10:29]

　　[辛悦]:

　　对，从另外一个方面说，不能说你是贵族你就拍贵族，贵族和一般人的生活相差太远。毛主席说文艺面对工农兵不无道理，他们的生活不是低贱的，也是丰富多彩的。有很多科学家、医生等很多的科技群体也是伟大的群体，也可以去描述。但是从题材上看农村题材和工人题材太少，部队题材还好，《突出重围》以后海军一个、空军一个、航空兵一个，但是《突出重围》最好，后面的都不行。为什么？你没有把它纳入一个正常的创作轨道，你给它纳入了比较的轨道上去了。[10:30]

　　[主持人]:

　　比较的轨道是怎么讲？ [10:30]

　　[辛悦]:

　　就是空军要有一个，陆军也要有一个。有了立场了，观点会随之而变。前两天有一个事，我自己挺不平衡的。在上个月，国务院作出一个决定，取消农业税有个数据，我记得不是很清楚，和头一年比较，因为有了这个政策，93％的负担都减掉了。对历史稍有知识的就会知道这是农民的一次最伟大的进化。建国以后，从49年建国农业政策一直变化不大，农民的负担一直是一个重大的问题。由于农民负担引发的那些咱们不敢说阶级斗争，就是社会问题特别的激烈。长年以来特别难以解决。国务院作出这个通知，实际上是我们国家的领导人对农民的极大的尊重。农民从人格上得到了重大的保证。我们去回过头来看历史，在历史上比如说贞观之治，比如说摊丁入亩这些政策，都是在歌舞升平和国家实力特强的时候出现的，减轻农民负担是一个国家强盛的体现。我特别遗憾，当时所有的媒体都没有把这个问题达到一个特高的高度去描述、去论证、去歌颂，我特难以理解。[10:31]

　　[主持人]:

　　仅仅有一些消息性的报道，这也许是一个很好的题材，也许电脑前的网友可以考虑一下，家里在农村，自己也可以回去做一个系列片子，来反映一下这种现象，反映社会生活。[10:32]

　　[主持人]:

　　我们在了解了词句，学会了作文的精神之后，可能还要注意我们在整个的创作过程中需要避免一些问题，辛悦老师是这方面的专家，请他和我们谈一下，我们在创作中要避免走哪些歧路和弯路？[10:32]

　　[辛悦]:

　　这个实际上和创作者的经验有关。我想大概15年前，我的第一部广告片，是一个比较长的，出现在屏幕上的时候，尽管只有一分钟，我紧张得浑身冒汗，这是我拍的吗？！这是我的理解吗？！我自己问自己。当然广告片有很多老板的成分在里面。[10:34]

　　[辛悦]:

　　需要注意的是，其实我们在谈到什么叫电视语言的时候，这几方面文学的、摄影的、音乐的、语言形象的这几方面的时候，实际上我告诉大家，我们拍摄的时候一定要注意这几方面。[10:34]

　　[辛悦]:

　　简单的入手不管它是剧情片还是纪录片，我们总是要有一个文案在前面，我们要拍什么？根据自己的理解和剧情的戏剧冲突去安排哪些场景。然后就按照分镜头一个一个的去拍。你要想到所有的细节。我这个细节不是仅仅指人物关系和事件关系的细节，我是指凡和你描述的命题和人物有关系的细节。比如说我去描述一个老者的时候，可能不是从他的脸入手，是从他装烟丝的烟袋锅入手，可能是从他喝酒的酒盅入手。你要有你创作的原型、想法，这对你的作品很重要。比如说纪录片，我描述的是一个历史事件，而历史事件，关于这个事件的所有人物都逝去了，我们现在只能看到他们的遗迹或者说物品，只能从这个方面入手。那好了，关于这个物品与相关地域的所有联系，气象的联系，甚至包括土壤的联系，气侯的联系，你可能都要考虑到。现在的人物比如说他有后代吗？没有，没有后代我怎么拿现在的人物去切入这个主命题，可能就是一个考古学者。为了片子更有意思，你可能要情景再现，你可能要把一些内心独白引进去，有很多的因素。你只有特别了解什么叫电视语言，你把所有因素都考虑到的时候，你才从你的脑子当中涌现出某种描绘手法，某种切入点，你的片子才有味道。我个人感觉是这样。到具体的还是得有比较好的，我们不叫它脚本，也不叫它剧本，起码是你的创作大纲在里面。[10:35]

　　[主持人]:

　　我们再来谈谈纪实创作这方面，很多DV创作者觉得我要创作剧情片可能会创作剧本，已经有人在写分镜头本，演员怎么样走位，灯光怎么用，有详细的规划。但是对于很多作纪实创作的人来说，他认为我是在记录一个东西，我没有必要提前安排，可能有主题先行的嫌疑。对于纪实创作上来说，他在用电视语言尤其是选题立意方面怎么表达他的思想，他是一个纪实的东西，不能把思想生生的按到别人身上，有一个表现的过程和再现的过程。[10:36]

　　[辛悦]:

　　我谈谈个人的感受吧，我刚才提到立场观点和方法。当你的立场和你的主体站在一起的时候，他爱你也爱，他恨你也恨。恨也是一种很强烈的情感。他痛苦的时候你也痛苦。你的观点会自然而生，你会和他想到一起，包括对一件事物的看法都很接近。这个时候你会动用所有的方法，文学描述的方法、叙事的方法，电影的构图、色彩、用光，你会全力的去描述他。因为你的立场和观点包括你的情感甚至你的生命都和他融合到一起了。最后编辑的时候，包括很多音乐的描述都会随着你跟他爱恨情仇在一起格外精采。[10:38]

　　[主持人]:

　　先融进去。 [10:38]

　　[辛悦]:

　　对，一定要先融进去，假如你不爱你的人物，不爱他的生活状态，我们无法想象你会把他拍好。原来我有一个朋友叫李成铭，现在是深圳电视台的，他拍了一个《远在北京的家》，他拍一个打工妹跟了一年，他的助手有三年的时间，包括再现她的第二集，你不喜欢这种生活，对安徽的打工妹没有情感是不可能完成这么长的片子，记录了很多很多的生活细节。这个时候比如说我的摄影手段作为拍摄者会全力的施展出来。[10:39]

　　[主持人]:

　　可能就是说，对于DV创作者来说有一个问题也比较关心，DV创作者拍好了片子，剪好的片子，愿意和朋友分享，很多人愿意参加DV赛事，您也作过很多赛事的评审，对于这种从赛事中反映出来的一些问题，普遍存在的一些现象，您对想参赛的人有什么样的建议？[10:39]

　　[辛悦]:

　　现在赛事有一种倾向，不管是哪个级别的，它强调那种猎奇感。这件事我这里没有，你把它捕捉到了，可能我这个奖就给你，这个是很大的问题。我个人认为包括评委，他应该从创作上，从影视艺术的形态上去把握这个作品。否则你会伤了很多人的积极性。扩大他的受奖面，你不要把一个作品提得一下很高，造成某种社会冲动，这样不好。以往的一些作品、一些赛事，因为DV的时间也不长，当我们看到DV这个巨大的创作人群或者说巨大的市场的时候，实际上我们想搞DV作品大赛的时候，我们已经落在了DV创作人群的后面了，这个是应该承认的。你比如说我使用DV可能最初的使用DV的经验就是我这个片子拍完了，需要再补一些镜头，特别是近景的镜头，我会用DV去拍，比如说有些采访没有采访到，我用DV去采访，这就够了播出的技术要求了。但是拿DV作品，特别是DV人群拿起DV摄像机去描述自己的生活，并把自己的作品拿到组委会让人家评审团评的时候，每个人心里抱着无穷的希望，特别是不太懂电视创作和电影创作的年轻人，他们都抱着巨大的希望。他们还无法从趣味、从美学、从整个电视语言的构成上把握影片。[10:42]

　　[主持人]:

　　他们有热情。 [10:42]

　　[辛悦]:

　　有热情。所以我是特别衷心的希望这些网友或者我们的DV爱好者当心，一定要当心。去深思熟虑一个故事或者一个命题，去充满热情的去拍摄，多调动、多体会这些电视语言的所有的因素，开动脑筋。你的第一部作品如果说我随便玩玩，这不行。你随便玩玩可能玩到一辈子都不想动，太难了。再有你要有一个团队，起码有三个人。[10:43]

　　[主持人]:

　　我知道您有一个俱乐部，大家一起交流、学习和观摩，这样的活动非常好。 [10:43]

　　[辛悦]:

　　我们的《DV＠时代》大概有两周举办会员对作品的探讨，有时候从广州、东北全国各地来不少人，大家坐在一起，真有很精彩的作品出现。就一个小孩，但是他就是对这个东西理解了，自己拍的哪怕5分钟的片子都很有味道，拍得也很规矩。以往大赛的一个最大的问题就是不用三脚架，也不管什么景别，反正我套上了就干上了，然后记录下来，只要我这个故事你没有听过，没有过，可能就进到决赛之类的，这不好。[10:44]

　　[主持人]:

　　要讲创作。 [10:45]

　　[辛悦]:

　　我个人认为还是创作。比如说拿一个什么样的命题，不牵扯人物，比如说拿一个历史问题，比如说长城砖，你去描述一下长城的砖，这里故事太多了，你怎么去描述它也不过分，他是中华民族的后脊梁在那儿呢，怎么表述都不过分，但是你的思考能这么深刻吗？你能占有这么多的自来吗？你能够占有你的片子一定特别漂亮，如果占有不了可能仅仅是这个砖真棒，到此为止。[10:46]

　　[主持人]:

　　时间关系这期的视频访谈马上就结束了，非常感谢辛悦先生给了这么好的建议，明天的主题是DV的自由空间和电视栏目播出，感谢大家，明天再见。[10:47]