真品可以说是白釉青花的完美结合，青花在洁净、玉质一般的白釉映衬下显得幽靓可爱，折枝花卉的纹饰风格粗放，章法得当。口部细腻的风格与器身的粗放风格形成对比，双钩线小笔触填色，还有深色铁锈斑效果以及晕散现象是仿明永乐、宣德的技法。
而现代仿品粗看逼真，其实做工似乎有残缺感，颈太短，溜肩稍硬，白釉僵白，没有真品那么滋润，青花的发色勉强过得去，但是画法与真品大相径庭。真品画意上的叶子用色
由浅入深，富有层次，而且把叶脉一一画出，而仿品却双线勾勒，平涂一气，看似是马虎了事，其实是笔力不及。现在很多人愿意收藏“清三代”的官窑瓷器，但是，雍正、乾隆两朝的瓷器，常常在细节上做文章，如一片叶，就有深浅变化，阴阳分明，动感强烈，因此，在辨别真假的时候，应该在细节上多留意。
乾隆 青花折枝花果纹瓶
真品的造型非常工整对称，花果纹饰精细极致，技法老练，一看就知出自宫廷大手笔，是乾隆官窑难得的珍品。白釉的底色稍微发青，纯正厚实，沉郁幽靓，为乾隆时的瓷器的标准发色，若用放大镜看，气泡疏朗，大小不一，釉面的玉质感强。
而现代仿品的器身稍微变形，此瓶因为属于“琢器”，本身很难仿造，而且要做六个面完全对称，更是难上加难。古代完全是手工拉胚，都能做到规整精美，而现代仿品是机器仿作，依然走型，可见艺术品的创作，仅仅依靠资金投入和现代机械技术是远远不够的，只有具备高度的艺术修养和强烈的责任心才能达到理想的高度。尤其应该注意的是，这件仿品青花发色尚可，但是细部毛病较多，如腹部的枝茎画法弯扭无力，笔势不顺，肩部如意纹工整不足，小笔触点法交代不清楚，在放大镜下观察，发现气泡轻浮刺目，与真品相差太远。（来源：广州日报）
