品格的持守与诗意的转化(组图)

http://www.sina.com.cn 2005年07月17日05:25 人民网-人民日报

雨中深南大道（中国画）

　　宋玉明

　　许石林

　　面对宋玉明的绘画作品，不能不对他从容执著地坚守文化品质、心平气和地追求艺术进步并取得不凡成果表示欣赏和敬佩。他不骄不躁地坚持传统，脚踏实地地投入生活，理性谨慎地吸取积极健康的外来艺术元素，创作出属于这个时代、又与传统不断线的现代山水画。

　　20世纪80年代末，宋玉明来到深圳。他这一时期创作的绘画，以描绘深港两地的城市风光为题材，笔墨精致细腻，写实性很强。在新生活的激发和启迪下，他自觉、朴实地遵循着石涛“笔墨当随时代”的观念，创造着自己的风格和标识。

　　艺术来源于生活和心灵。宋玉明创作的《雨中深南大道》，如中提琴稳重、悠远的乐声，表现了画家感觉中的深圳城市精华———深南大道的雨中神韵。画家用极为概括写意的点染、皴擦和线条，使景物虚化，犹如梦幻，然而整体感觉却不飘不浮，沉着稳重，赋予景象以深厚的内涵和寓意，画面透出一种高贵的气息。在创作上，他于整体写生纪实中，在独特的、狭窄的局部，运用了极为地道的传统文人画形式，如乐队的华彩段落，使整个画面脱离写生阶段，提升到了艺术的境界。他大胆地将《香港中银大厦》处理成钢铁环境中的一抹青绿，四周不加任何草木点缀，使都市的概念更加突出、更加沉雄厚实，表现出这个城市的神秘感。

　　2000年11月，“宋玉明访突尼斯中国画展”向当地观众展现了纯粹的传统中国画。此时的宋玉明完成了艺术上的又一次升华。他访问日本、韩国、泰国、突尼斯、法国、香港、澳门等地，带回来的是一组令人眼前一亮的现代都市写意山水画作品。

　　这一组作品，色彩丰富、强烈，笔法大胆、多样。在两幅以日本富士山为题材的作品中，表达了两种不同的审美意趣，画面呈现神秘悠远的效果。无论是烟雾笼罩的富士山，还是被阳光照射呈现赤红山顶的富士山，其画面借助中国绘画屋漏痕技法，斑驳效果的处理，加上苍郁茂密的森林和古老渔港的衬托，让人有一种面对自然油然而生的庄重、敬畏与尊崇的心情。《澳门》、《汉城》、《曼谷》等作品，画面上斑斓的色彩，在轻淡的墨点的晕染下，呈现特殊的效果。这些具有浓郁地方特色又有独特人文历史的古老都市带给人的异地感十分强烈。宋玉明回避了中国传统山水画以“写”为主的技法，而取其精神，更多地使用了现代绘画的手法，也借鉴了水彩画的技法，看似随意，却极有安排，因而使画面显得容量极大。

　　宋玉明在画中所表现的，已不是写生式的记录，而是诗意的感悟。他对异域景象的选择、把握、感受与表现，是中国画在程式中的变化和提升，体现了中国绘画的无限空间和表现方式的无限可能。

　　在许多艺术家失去了耐心和意志的当代中国画坛，想要看真正的中国画应有的面貌和现状，宋玉明的作品无疑为我们提供了一个范本。

　　《人民日报》 (2005年07月17日第八版)

突尼斯苏市康塔维海滨（中国画）

　　宋玉明