敦煌彩塑技艺浅谈(图)

http://www.sina.com.cn 2005年07月23日04:56 人民网-人民日报海外版

敦煌莫高窟外景

　　彩塑是我国传统的“绘塑结合”的雕塑工艺，这在彩陶文化时，已经有了绘彩的陶塑品。秦汉时期的陶俑，也多用色彩涂绘，以增加作品的表现力。佛教雕塑兴起之后，彩塑更加流行，技术也更成熟。

　　敦煌石窟是建筑、雕塑、壁画三者结合的综合性的佛教石窟艺术。因此，在莫高窟系统地保存了北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元、清等11个朝代1500多年的彩塑3000余身，包括圆雕塑像2000余身，影塑1000余身。在元代以前的2000多身彩塑中，基本完好的原作计1400余身，其余大都经过后代（特别是清代）妆色或重塑，有的已失去原作面貌。像敦煌莫高窟这样，保存古代彩塑的数量多、延续时代长、塑绘技术又很高的石窟，举世罕见。

　　敦煌莫高窟彩塑，在我国的佛教雕塑中，有着极其重要的地位。早期发展阶段（包括北凉、北魏、西魏、北周），它继承着西域佛教雕塑的某些风格，给中国西北、中原一带的石窟雕塑以重大影响，可以说是中国石窟雕塑的一个重要起点。经过中期鼎盛阶段（隋、唐）达到了高峰，到了五代、宋、西夏、元、清则逐步衰落。

　　敦煌莫高窟彩塑的发展过程，是吸收、消化外来雕塑艺术并把它融合到中国传统艺术之中的过程，也是中国佛教雕塑逐步中国化、民族化的过程。在这个发展过程中，莫高窟彩塑艺术，在本土艺术传统的基础上博彩众长，由最初的模拟到彻底的消化，从而自成体系，形成独特的具有地方色彩的艺术风格，成为我国雕塑艺术的一块丰碑。

　　莫高窟开凿在砾岩上，不能雕刻，因此一开始就是采用传统的泥塑妆銮方法塑造的。古代的工匠们，先根据拟塑人物的动态，用木制成骨架。然后抹以粗泥，捏塑胚胎，再以捏、塑、贴、压、削、刻等技法，塑出简洁明快的具体形象，用棉花或麻筋、细沙、胶泥合成的泥膏塑造形态表面的细致部分。经过修整，涂以胶质泥合了白垩的地色，然后用点、染、刷、涂描等绘画技法敷彩，画出细部，在手、足、颜面和肌肤露出的部分，涂以颜料润饰皮肤，使之色泽鲜亮，并呈现柔软和韧性，从而达到“神彩具足，栩栩如生”的效果。对线条的直曲，体积的起伏，角度的转折，斜度的动势，光暗的变化都富于节奏感，刚柔相济，虚实对比。衣纹的深、浅、浮、实是根据内在体积运动而成形，透过衣纹能体察人体肌骨的形状，有的脉管隐约可见，衣带的来龙去脉和结扣的穿插分明，惟妙惟肖。由于衣饰摹仿丝绸袈裟的逼真，像是在迎风微动，使观者更增加了真实感，可以窥见古代塑造家们的精湛技术和创造才能。

　　塑和绘的结合不仅关系到一身塑像的艺术表现力，而且关系一龛、一壁、一窟中的塑像与壁画的统一和谐。敦煌莫高窟的彩塑像，不但形象的塑造很成功，而且熟练地运用了配色手段，红、黄、绿、青、蓝、黑、白等各种色彩交替，使对比强烈、鲜明而又统一和谐。这些彩塑和佛龛内外五彩缤纷的壁画交相辉映，呈现出一派热烈奔放、瑰丽无比的气氛。人们步入洞窟之中，仿佛身心已经进入庄严华丽、迷幻神奇的佛国净土。在这里，佛教艺术充分显示了它的巨大魅力。

　　敦煌彩塑能够获得高度的艺术成就，是由于古代的艺术匠师们在一定的程度上突破了佛教造像的清规戒律。以现实生活为基础，大胆地以“伎女”、“宫娃”、“胡商”、“梵僧”、“将军”等现实人物为蓝本，并加以概括、提炼、想象、夸张，塑造了富有社会生活气息的宗教人物形象。

　　《人民日报海外版》 (2005年07月23日第七版)

　　作者：王进玉

　　