揭秘“东方百老汇”_新闻中心

揭秘“东方百老汇”

http://www.sina.com.cn 2005年07月25日09:15 解放日报

十余家剧场，一百台剧目，一千场演出，数十万观众，将由一条“大道”串起，在上海的西区。　　这条“戏剧大道”以华山路为中心，北起延安西路，南至安福路，东西跨乌鲁木齐中路和镇宁路，到2010年，这里将建成华东地区最为集中、规模最为丰富的演出中心，堪称“东方的百老汇”。　　这座上海耀眼夺目的文化新地标，将以什么样的姿态崛起？记者为你一一揭秘。　　上海，在这里走向世界　　“东方百老汇”，媒体纷纷这样称呼在建中的戏剧大道。　　百老汇，这条位于纽约曼哈顿区的29公里长街，数十家剧院云集，每天上演几百场演出，每年吸引2500万游客，总收益近50亿美元，不仅是纽约文化产业无可取代的支柱，也是美国乃至世界戏剧艺术的中心。　　戏剧大道的规划，正是借鉴了百老汇最大的特质：集聚———剧院的集聚，人气的集聚，城市文化的集聚，在当代中国的城市中，这样的集聚，可以说是第一次。　　文艺评论家毛时安认为，集聚，使观众可在同一区域内游走于各种剧场之间，体验互动和张力。剧场在竞争中形成各自的特点，为城市带来更多元的艺术形态，提升城市文化品位。　　上海社会科学院研究员、市政府文化顾问花建说：集聚，贯通了从投资、研发到中介等各个环节，结合了文化艺术、潮流消费和大众娱乐，为市民提供各式各样的文娱康乐活动，也为本地艺术人才的成长孕育土壤。同时，还将通过旅游、娱乐等行业创造可观的收益。　　集聚的效应，是有目共睹的：100多年前，百老汇还只是一条印第安人叫卖牲口的小路，上世纪二十年代初，百老汇集聚起剧院的同时，高档商店、餐馆、音乐厅和博物馆纷纷入驻，成就了今天世界最大的商业街。有“英国百老汇”之称的伦敦西区，也不仅仅拥有剧院，同样也是达官贵人云集之地，高档写字楼内，一个格子间的年租费就达一万多美元，是不折不扣的“世界最昂贵办公区”。　　百老汇之于纽约、西区之于伦敦，两者的意义都已超越剧院本身，而成为城市独一无二的文化地标。当然，打造戏剧大道，并非要在上海“克隆”一个百老汇或者西区，但迈向国际大都市的上海，仅有一个大剧院是远远不够的。努力构建合理和谐的文化设施空间布局，成为当前上海文化建设的重点。“我们试图通过戏剧大道的建设，发掘上海独有的东方文化特质，建设一流的城市文化。”戏剧大道发起人、上海戏剧学院党委书记贺寿昌说。　　希望，从话剧开始　　戏剧大道的舞台上，会演些什么戏？　　这个问题对于上海市民而言，很实际。记者在乌鲁木齐路上随机采访了几位行人。“百老汇是演音乐剧的，戏剧大道总归也演这个。”上戏学生小何说；“沪剧、越剧有得看吗？”60多岁的赵老伯问；“最好啥都演，从黄梅戏到话剧再到歌剧，那才叫热闹。”一家小饭馆的安徽服务员小童口气最大。　　记者却得知，戏剧大道的演出中，话剧占了80%。　　为什么？“这一带本身有深厚的话剧基础。”贺寿昌说，解放初，上海戏剧学院、中福会儿艺中心等话剧演出团体都搬到了这里，如今方寸之地，集中了十来个大小剧场。巴金、黄佐临、熊佛西等数代话剧精英也汇聚于此。“上海几代话剧人的家就在这儿，空气中都漂浮着话剧的气息。” 　　选择话剧，不仅因为软硬件地域性的集中。也是因为，国内当代舞台艺术中，目前看来还是话剧发展较平稳，观众基础最广泛。　　在电视等现代传媒迅猛发展的时代，传统戏剧不可否认地衰落成边缘性的存在。有数据为证：本市市区剧场数已由1950年的110家锐减到现在的不足50家，“每年消失一家”。而歌剧或者音乐剧这样的“舶来品”，虽然这两年来频频出现在上海的舞台上，但毕竟刚刚起步，无论是创作队伍还是管理经验，本土化还有待时日。　　只有话剧，自上世纪20年代传入上海后，近百年来，以紧贴时代的精神，生活化的表现形式，以及坚持走向市场的革新，为上海市民所广泛接受。今年上半年，上海上演的自创新剧不少于15台，《金锁记》、《长恨歌》的出票情况基本达到100%，吕凉夫妇主演的《卡布其诺的咸味》甚至出现了断票的情况，正在火爆上演的《最后一个情圣》，票价竟卖到了1000元，观者仍趋之若鹜。　　据上海文广局提供的数据，去年上海市话剧演出500多场，观众超过20万人次。上海热衷于话剧的观众10万出头，铁杆剧迷至少2万多人。上戏院长荣广润告诉记者，这些话剧迷以受过高等教育的白领与学生居多，他们的消费习惯已经养成。　　戏剧大道上主演话剧，是现实性的选择，也是尝试性的突破。“戏剧大道承载了戏剧人振兴舞台艺术的梦想，希望，首先从话剧开始。”上海话剧艺术中心总经理杨绍林说。　　未来，丰厚的精神家园　　一条用来自世界各国石头铺就的大道，两旁立有莎士比亚、歌德、关汉卿等30多位中外戏剧艺术大师的雕塑…… 　　一个融戏剧史和剧场建筑艺术为一体的艺术展示区，能看到建于公元前6世纪希腊雅典的人类第一个剧场“狄奥尼索斯”废墟、莎士比亚时期的英国环球剧场、巴黎大歌剧院以及中国的古戏台…… 　　这是上戏院长荣广润为我们描绘的戏剧大道前景一角。　　戏剧大道还将给这座城市带来一座丰厚的精神家园。　　戏更多了。负责软件建设的上戏吴小钧副教授告诉记者，戏剧大道建成后，最多将有15台戏剧同时上演。计划每年推出100台左右的剧目，每年演出1000场左右。还将实行“演出季”制度，按照不同的演出主题安排剧目上演…… 　　戏更好了。“既有大众化的商业剧目，又有较高艺术性和创新探索内容的先锋剧目。新戏肯定是在戏剧大道最先露面。”戏剧大道还要引进国外经典剧目，在戏剧大道“常驻演出”。　　品位更高了。除了高品质的剧场群，戏剧大道还将建起戏剧博物馆、星光大道、露天广场、戏剧纪念碑和艺术墙，成为高品质的文化旅游休闲区。　　描述5年后的情景时，静安区文化局党工委副书记周文杰甚至发明了一个词儿：“南漂”。如果说北京的文艺圈已经形成“北漂”人群，相信戏剧大道必将吸引各色艺术人才到此寻找机会，这些人将在上海形成一个新的部落群体———“南漂”。　　粗略描绘一下戏剧大道的蓝图：以华山路剧场较集中的550米长街区为核心，向北辐射包括百乐门、美琪大戏院、艺海大厦等在内的演出场所；向东连接高档宾馆区内的小剧场。形成集票务市场、戏剧理论研究教育、戏剧相关产品开发、历史展示博览、戏剧特色娱乐、戏剧主题旅游等功能于一身的戏剧“航母”。　　戏剧大道规划拥有12到14家剧场，目前已有8家剧场，共有座位3000多个。目前，一期工程进展顺利。年内竣工的中福会儿艺排演厅，将结束长达近10年的上海无专用儿童剧场历史。投资3000万元、作为戏剧大道核心剧场的上戏实验剧院，改扩建工程也于7月开工，年内将力争完成。　　到2010年，开门迎客的戏剧大道，可供万余人同赏戏剧。　　模式，借鉴中根植本土　　戏剧大道的营运模式是什么？在市场经济的今天，这是一个不可回避的话题。　　按我国传统，过去跑码头的戏班子，到哪个剧场演出，就和这个剧场签订演出合同，由剧场打广告、卖票。票房收入分配的比例，是合同早就定好的，行话叫“办账”，比例一般为三七开，剧场拿三，戏班拿七。演员拿的则是固定工资，称之为“包银”。　　“戏剧大道的运营，要走现代化道路。会借鉴纽约百老汇、伦敦西区的运营方式。”周文杰说。　　这是一种什么样的模式？　　碰巧，百老汇音乐剧剧院三家运营商之一、倪德伦环球娱乐公司总裁鲍伯·倪德伦正在戏剧大道考察，记者采访了他。倪德伦这样介绍，百老汇的戏剧运营有三个重要组成者：剧院经营者、制作人和票务商。　　剧院经营者要么本身拥有剧场，要么租用剧场，主要负责安排剧院的演出时间表。制作人则负责开发和制作戏剧，其职责是找到一个好剧本，然后聚集一批创作小组，再找到能够支持他们制作该剧目的资金。票务商，职责是票务经营。在百老汇，剧院运营商往往身兼票务商的职责。此外，百老汇还有很多支持产业，如广告机构、公关机构和演员物色机构等。利润如何分成？“保密，但无疑谁风险最大收益就最高。” 　　伦敦西区与百老汇的运营模式稍有不同，上海大剧院办公室主任张笑丁介绍说，西区一般采取制作人中心制。以演出长达21年的音乐剧《猫》为例，制作人卡梅龙·麦金托什是《猫》的灵魂人物，花多少钱、请哪个剧作家、写什么样的本子、寻找怎样的剧场、招聘哪些演员……都由他拍板。　　《猫》还成功开创了另一种营利模式，除靠戏票挣钱，它的商标形象出现在剧目纪念品上，出现在咖啡杯、音乐盒、贺卡、篮球帽、圣诞饰物上。1997年末，《猫》拍摄了录像带，至今仍在热卖。　　“百老汇的模式可以借鉴，但完全商业化不太可能。”荣广润认为，虽然上海戏剧学院、上海话剧中心、中福会儿艺已携手组建了运营机构“戏剧大道演出联盟”。但话剧的商业性、娱乐性较少，生命周期也比音乐剧短，其产业化的运营，仍需政府的扶植和投入。　　“戏剧大道应该是一项广泛沟通和多元参与的事业。”杨绍林说，“我们期待能有社会组织的介入，像民间赞助商、专业研究基金等。也期待政府相关配套的文化扶植政策。”（集成尤莼洁）　　刘旻本报记者端木复实习生李鹤　　本站点所有内容为解放日报报业集团未经许可不得转载及建立镜像制作：解放日报网络部联系电话：（8621）63521111转网络部传真：63515783