《王子复仇记》形是京剧魂是莎翁(组图)

http://www.sina.com.cn 2005年08月18日15:05 新民晚报

本报记者汪一新

　　7月30日至8月2日，上海京剧院根据莎士比亚悲剧《哈姆雷特》新编的京剧《王子复仇记》在丹麦出演，成为丹麦当地轰动的“文化事件”。

　　容纳500多人的露天剧场，场场爆满。丹麦媒体表现出了空前的热情，丹麦国家电视台在黄金时段予以详尽报道。丹麦的三大主要报纸连续2天用整版篇幅报道演出盛况。丹麦文化界盛赞“中国京剧演绎的莎士比亚戏剧，为东西方文化找到了完美的结合点。”

　　如果说去年底的音乐剧《剧院魅影》是请进来的成功之作，那么新编京剧《王子复仇记》便是走出去的一个成功范例。让国粹成功地走出去，在今天是个具有开拓性的文化课题。京剧《王子复仇记》这一范本，值得解读。

　　1 经典与经典的交融

　　保存原著精彩独白

　　“很东方，也很莎士比亚。”这是丹麦媒体对京剧《王子复仇记》的一个点评。“经典与经典的一次交融。”这是中国专家的一致观点。

　　诞生于400年前的《哈姆雷特》反映的是善与恶的冲突，演绎的是王子对于“生存还是毁灭”的沉重思考。京剧《王子复仇记》遵循原作精神，全剧重点展示的是王子心灵的煎熬与彷徨。创作思路十分清晰：魂是莎翁的，形是京剧的。中心事件、人物性格、戏剧情节保持莎剧原貌，尤其保存原著中许多精彩的独白。

　　舞台表现纯京剧化

　　京剧《王子复仇记》的舞台表现则是纯京剧化，严格遵守京剧写意和虚拟的美学原则，按照京剧艺术的规律进行外包装：这里有行当、程式、流派、脸谱、服饰、技巧、文武场基本乐队；表现演出的假定性；恢复明上明下的舞台切换；舞台布景实行“简约主义”。

　　在表演上致力于对京剧表现技巧的深入开掘，以强有力的程式化的表演塑造人物，抒发情感。如子丹夜遇父亲鬼魂时的“趟马”“甩发”“朝天蹬”“翎子”等技巧表现人物在特定环境下的心灵震撼。

　　屏风椅子让人惊叹

　　音乐为本剧重要表现手段，依靠京剧传统乐队的配制，力图既京剧化，又多样化。全剧运用了二黄、西皮等传统调性的不同板式以及独唱、对唱、重唱的方式。

　　全剧的舞台美术追求空灵、写意、简约的风格。丹麦观众惊叹4扇折叠屏风与5把椅子的妙用，这最简单的道具分别演示着宫廷、城垛、坟地等场景。5把椅子不但是演员表演的支点，也成为演员表演的道具。

　　导演石玉昆如此描述当时谢幕的情景，丹麦观众鼓掌长达10分钟。

　　2 细节决定演出成败

　　每个细节都列入备忘录

　　到国外演出，语言的障碍，文化背景的差异，观众习惯爱好的不同，乃至演出场地的特殊性，都影响着演出的实际效果。细节决定成败，京剧《王子复仇记》在实际操作中，有关方面几乎把每一个细节都列入了备忘录。

　　演出地点是在古堡的露天广场上，是临时搭建的舞台。大雨怎么办？小雨怎么演？七八月的丹麦晚上8时天还很亮，舞台灯光怎么打？广场的音响效果怎样处理？上海京剧院有关工作人员实地考察之后，与对方互通了数十封电子邮件，分析了对方发来的平面图、俯视图，精心设计了自己的舞台方案。

　　没有喝彩演出照样投入

　　京剧在国内演出时，不时会有观众的喝彩声，而西方观众在场上是保持绝对安静。没有喝彩，年轻的演员一时会有些不适应。为此，京剧院领导专门研究了这个细节问题。站在克隆堡，导演一次次对演员强调：你们要投入，要忘记自己在演戏。

　　第一场演出时，剧场安静极了。天空里的乌云密布扑向大海，波涛发出低沉的吼声，海鸥也在惊叫着。这一切都融入了悲剧的氛围里。突然爆发了经久不息的掌声，年轻的演员们太投入了，这时候才明白，该谢幕了。

　　音响布景字幕精心处理

　　京剧讲究强劲的音响效果。但是在西方，超过一定的分贝，则属于噪音。所以，剧团对演奏进行了柔和化改良，加强了中音低音，并对对锣等一些乐器作了技术处理。

　　由于舞台布景与灯光采取了简约的处理，所以服饰成了夺人眼球的重点，剧中人物服装华美绝伦，令丹麦观众目不暇接。

　　再说字幕这个细节，也是格外讲究。先翻译成英文，再翻译成丹麦文，而且在电脑中专门设置了防误程序，现场打字幕时严丝合缝。

　　3 整体策划系统运作

　　一部戏曲到文化背景迥异的西方去演出，获得成功，必有多种因素在发生作用。此番京剧《王子复仇记》的成功，专家们用“天时地利人和”6个字来概括。

　　天时

　　中国驻丹麦大使馆为此番演出牵线，丹麦“哈姆雷特之夏”活动主办方盛情邀请上海京剧院登台亮相。丹麦为哈姆雷特的故乡，“哈姆雷特之夏”100多年来，每年8月在克隆堡举行。迄今为止，已有英国、德国、立陶宛等数十个国家的剧团，在此上演不同样式的《哈姆雷特》。京剧在西方大舞台亮相确实是一次机遇。

　　地利

　　演出地点更是独一无二，是在世界文化遗产地克隆堡，这里的演出效果无可比拟。站在克隆堡，上海京剧院院长孙重亮在给演员说戏时如此触景生情：“你们看呐，这里每一个窗口里面都隐藏着一个阴谋！”喧天的锣鼓声中，暮色四合，满天星斗勾勒出城堡古老的轮廓，爱情与阴谋在舞台上层层推进，唱念做打扣人心弦，蓦然间城堡报时钟声与舞台上的京腔京韵碰撞在一处，悲剧气氛和克隆堡夜晚的寒气似乎在每个角落凝聚。

　　人和

　　青年演员同心协力，出色表演，自然是一大亮点。《王子复仇记》是一出没有大牌的演出，该剧在策划之初即确定了起用年轻演员及创作人员的思路。编剧、舞美设计、主演都是年轻人，平均年龄25岁。

　　主演傅希如是武生演员，有着透亮的嗓子，剧本为他度身定做，展示了他文武兼备的特长。剧中的王后性格复杂，殷缡即原著的奥菲利亚，人物前后反差很大，饰演者梅派青衣郭睿玥和程派青衣赵欢在如何突破行当的局限，准确刻画人物方面显示功力。

　　《王子复仇记》走的是低成本、小制作的路线：全剧总共12名演员，要演有名有姓的人物30多个。一人饰多角，“分身术”最绝的是，一人扮演5个角色。

　　高素质的观众本身也是戏剧的参与者。丹麦有句话：看《哈姆雷特》，不是用眼，而是用心。每场演出的前一个半小时，就有大批观众排着长长的队伍，手里挎着个大篮子，里面装着毛毯、披肩、雨具，等在古堡大门前，静候入场。随着剧情的深入，丹麦观众被一次次打动，西方的老习惯竟被打破了，每场演出中都会响起数十次掌声。

　　在演出前前后后，中国驻丹麦大使馆做了大量的协调工作。丹麦方面更是高度重视，各方投入很大的精力。

　　演出地点在古堡的露天广场上，舞台是临时搭建的

　　精彩的演出令丹麦观众着迷本版照片提供上海京剧院