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◆白雁文
郭剑翎 汪静作品
泥土，是宇宙中最神奇、最富有生命力的东西。大千世界万事万物，无一不与泥土有缘。奇花异草从泥土中生长，瓜果蔬菜在泥土中孕育，五谷杂粮在泥土中成熟，摩天大厦 从泥土中耸立……早在几千年前，我们的祖先，便与泥土相依为命。大量出土的文物显示，远古时代的先民们，用泥土烧制各种生活用具，死后仍将这些东西带进坟墓。秦始皇在生时，不惜耗费大量人力物力，用泥土塑造了数千尊栩栩如生的兵马俑埋藏于地下，让千年以后的人们从中发现古老的中华文明。其实，西方世界对这个东方大国的认知，也是从陶瓷开始的。英文中的“瓷器”与“中国”，都称作CHINA，决不是偶然的。陶瓷伴随着人类进化的脚步，在历史长河中留下了许多人类创造文明的印记。
做陶、玩泥，不像从事绘画、音乐、舞蹈那么沉重、复杂，它更像冬日里的农夫，在温馨的阳光下劳作，显得是那样的执著、钟情。
《泥语》一书的作者告诉我，陶器的工艺流程比较随意、自然，没有制作其他工艺品那么多的清规戒律。作者和泥土之间，能寻找到一种默契和语言，并能随心所欲地在作品的形成过程中静静地享受，从心底释放出一种难以名状的快乐。这本书收入的作品，有一个鲜明的特色：质朴、粗犷，甚至显得有些粗糙、原始，通体散发着天然的泥土气息。在艺术百花园里，它既不是雍容华贵的牡丹，也不是色彩艳丽的玫瑰，它更像旷野里的山茶，高山上的杜鹃。它展现在读者面前的，没有精雕细刻的优雅和玲珑剔透的细腻，追求的是一种抽象的美。在艺术造型上，更多采用以少胜多、以虚生实、简洁夸张的手法，给读者以视觉上的冲击。优秀的陶艺作品，具有源于生活、高于生活，同时贴近自然形态的神韵，有着大众化、民族化的民间艺术的品格。
我们通常所说的陶艺，并非日常生活中实用的器皿，它更多是用于观赏、点缀家居的装饰物。当人们静下心来欣赏这些用泥土制作的艺术品时，你会自然而然地被它那夸张、变形的自然美所吸引，正是这种自然形态美，给人以亲近之感，从而唤起人们心中的审美情趣。是的，一件精美的陶艺作品，总让人爱不释手，百看不厌，总感到有一股清新纯真、诗意醇厚的美感扑面而来。这样的作品，是泥土发自内心的微笑，是从喧嚣中流淌出的静美，是燥热空气中飘出的天籁之音，是泥土向人间展示的生命之光。正因为世界上蕴藏着无穷的美，才让无数艺术家废寝忘食、终日沉湎、陶醉于美的创造中。可以想见，当一团团柔软的泥巴被捏成一个个精美的艺术品时，作者那种怡然自得的乐趣是难以言表的。
美是生活，美是创造，美属于艺术家那双追寻美的慧眼。罗丹说得好：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”《泥语》一书的编著者郭剑翎、汪静是江西青年艺术家，学的是陶瓷和工艺美术专业，在长期的学习、实践过程中，对泥土有一种特殊的感情，他们从泥土中获得灵感和无穷的乐趣。我想，只要不断辛勤地发掘、探索，展开想象的翅膀，定能从纯洁、质朴的泥土中，觅取到更多的快乐，收获更丰硕的果实。
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