华语音乐，到底缺什么？（拍砖）

　　我们的华语音乐，不知道为什么多年来死活就是不景气。精心制作的专辑无人问津，却总是不期然冒出个让专业音乐人们猝不及防的刀郎，蹦出首让全力以赴奔向“国际化”的音乐人们气不打一处来的《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》……

　　我们缺的，到底是什么？闹得这么姥姥不疼舅舅不爱的？

　　从硬件上说，我们拥有号称“全亚洲最大”的录音棚，并且就在北京。从音乐制作实力上来说，我们有数不清的“著名音乐制作人”、“编曲圣手”、“录音大师”、“吉他大师”、“键盘大师”，我们还能随时搬来“日韩欧美”的“大师”、“顶级音乐人”……

　　论传播渠道，我们有数以千计的以流行音乐为重要播出内容的广播电台、名目繁多的音乐颁奖礼、平媒、网络，我们还有无穷多的“著名乐评人”、“资深乐评人”……

　　至于受众规模，就更不用说了。走遍全球，你到哪里能找到这么大的市场？可是，我们的歌迷对于华语音乐的热情却越来越弱。

　　音乐工作者们常常会谴责歌迷们的哈韩、哈日，或者哈美、哈欧，其实那份“哈”，正是从音乐人自己开始的。

　　某歌手的新唱片试听会上，歌手上台演唱他自己创作的新专辑的主打歌，演唱之前，郑重说明：我这首《XX》，采用的是英式慢摇风格……让我想起多年前到乡下某大妈家做客，大妈打开儿子准备结婚的新房让我们参观，并且无比自豪地介绍：“这些家具都是按照城里两万多块的（家具式样）打的。”骄矜之意，溢于言表，与该歌手的自得颇有异曲同工之妙。

　　大妈不知道，他们觉得老土的祖传的老家具，在城里早已是最流行最有品位的选择。那位创作歌手好像也不知道，是不是“英式慢摇”，跟歌迷感觉这首歌是否好听并没有本质的关系。

　　我们的音乐人们其实缺乏的是最起码的自信，和最保守的自尊。音乐人没有自信，于是，在推出作品前一定要先声明，我这是英式的或者X式的，我这个音乐是用了哪些国家、如何先进的音乐元素。意思很明白：我这音乐的血统很正宗，最时尚，你们若听不出好来，那是你们没那个耳福。结果歌迷的“审美水准”跟不上，就是软硬不吃，死活不认，弄得音乐人们倍儿没面子。

　　音乐，无论如何都不过是一种话语方式。同时，音乐也是一种来自民间的艺术，是老百姓喜闻乐见的娱乐消费品。在我们的音乐人看来如何洋气的BLUES、BOSSANOVA，也都不过是人家的民间音乐。在人家那里吃得开，是因为有着广泛的民间基础。到了我们这里终究不会有太大的回应，道理很简单，那抒的不是我们的情。

　　建议我们的音乐人，还是多点自信，关注一下自己的兄弟姐妹的视听口味。音乐无国界，是说的音乐精神，音乐灵魂，而不是音乐皮毛。没有人要听你那些“伪国际”的音乐！

　　《江南时报》(2005年11月11日第二十二版)