李一书法的中年气象

　　李一先生的书法引起书法界注意，当始于上世纪80年代中期全国首届大学生书法比赛中的那次获奖。可以说，李一在书法实践中一开始就占据了一个较高的起点。而其后所主要从事的美术理论的研究和深造，更使自己的书法研习建立在一个高的层面之上。有论者对李一先生做过这样的概括：“他从书法进入中国书画的美学理论，又从美学理论的高度选择书学的道路，以至提升他书法个性的审美境界。”

　　厚实内涵 同辈少见

　　1990年前后是李一书法实践的一个重要阶段。而自上世纪90年代后期至今，则属于他书法个人风貌形成的阶段。李一书法，给我最明显的感觉是在如下两方面：一方面，李一的书法有着同辈名家作品中少见的厚实内涵。有朋友评论他的书法一似“万岁古藤”，是说其作品之间流溢出来的自然虬劲、棉里裹针的那般厚重与蕴藉之致。另一方面，李一的书法，与同龄同家相比，更多了几分内在的天然之趣，而减却了同辈书家作品中极其流行的那种斤斤于造型个性的凸显。他的书趣，是出之天然，而无刻意造作之弊。这是李一书法的好处，而深切了解他的人都明白，这正是其为人的优长在翰墨世界的自然体现。厚实与灵动二者深深融合，浑然天成，旧云“书如其人”，诚然！以李氏章草作品为例，无论多字长卷、尺牍，还是寥寥数字的楹联、匾书，与前代章草名家书迹相比照，其书痕在法度上略有松动，同时又具有更多的动感和更多的灵动之姿，“翰墨当随时代”，于此得之矣。

　　李一先生，是一位用心的书法家。书写，是他的一个习惯。正如他在自己的第一本书法集《李一楮墨编》后记中所说：“集子的作品缺少纯粹性，多为‘用’而书，如为搞理论研究抄写的画论，平时写文章的草稿，与亲友的信函，自己的日记及顺手写出的打油诗等。”这样的写字习惯，对于书者在进行书法创作时的远离造作姿态当大有裨益吧，纵观古代书家，大抵找不出专为“创作”作品而挥毫者。一意为展览和出版而创作的书法家，大约只出现在20世纪后半叶的中国，而随着成名成腕以及作品卖价的上升，进入21世纪之后此风尤盛。李一是把书写当成自己文化乃至生活呼吸的一个惯常方式，手中的笔才真正有了心的灵性，写出的字与书家的内心才更具有了一种内在的契合。这是我说李一先生“用心”的一个含义，而作品书写内容是他“用心”的另一个含义。

　　“书为心画”的说法由来已久，如果看一下李一先生书写的内容，则更能理解其中的真正含义。书法集所收的多首怀念母亲的诗作、向老父亲秉报在京情况的家书，自然是真情贯注，即便是与师友间时通音问的一纸笺墨，也往往令读者自然感受到书者的一腔真心。可以说，李一先生的书法，既是写其自心，又在书写自心和真情的同时锤炼了自己的书艺。

　　现代理论 传统追求

　　我感觉在当今时代，惟现代意识，可以帮助一个人在传统艺术道路上挖得更深、走得更远些。李一先生的理论结构是现代的，但他在书法层面上的追求和表现却是极为传统的。不妨这样设想，正是前者所提供的立体的、现代的艺术视野，为后者的追求提供了一种为前人所难以企及的艺术意识上的自觉。毕竟，现代人无论如何勤奋，用于翰墨的工夫终无法与古人相比，如李一先生，就是大部分整块的时间用在了主持杂志的编辑工作上(即李诗中所称“壮志都被杂志磨”是也)，如无自觉有效的研究加于书法实践之上，断难达到追踪前贤、超越古人的从艺目的，一项传统的艺术样式也只有沦为式微的份儿了。

　　正值不惑之年的李一先生说：“一个人能否成为书法家，关键看中年如何磨炼。君不见多少书法‘神童‘到中年都改做他行了，时间最能说明一切。将来是否在书法上有所成绩，还取决于造化和努力。书法这一行，不用功不行，性急更不行，一天一天磨炼吧。”

　　对李一书法，沈鹏先生有这样的评价：“就书艺来说，对历史上存在的多种艺术风格流派，他是主张包容的。李一书路以碑为主，兼采简、帛、陶文等民间书艺，成就了现在的风貌----有着北方人的厚重、敦实，也掺以圆浑，转折处显示出他的风神。”这，正可视为来自专家一方的对李氏书法之中年气度的一个诠释。

　　已经人到中年，李一在诗中自拟“不过业余一书家”，反映出的也正是一种平常心态。他曾有诗云：“树分主干与枝梢，万木丛中慎选挑。心细犹要放眼量，字里行间多推敲。”请注意，这里所谓的慎选挑、多推敲云云，不是指个人书艺中的提炼，而是主持国家级刊物《美术观察》的平常选稿工作的写照。平心而论，古人说功夫在诗外，书艺的功夫自然也不全囿于一日二十四小时的斤斤于临池之间。李一这种平平常常的心态，实在令人敬佩。”

　　李一生于孔子故里曲阜，他的生命之根在那里，他的童年以至青年时代的大半是在那里度过的，是否可以说，是他“生于斯，长于斯”的礼仪之邦的那份雍容气度使其书法先天具备了旁人不及的底气，而后天的勤奋又历练出他书技的成熟？儒家美学讲究一个“中和之美”，观李一先生书法作品不激不厉，温和淳厚，正是这一原则的完美体现。