【文化眼】名著翻拍：电视与文学坐两头的“跷跷板”

　　【引子】从去年开始，重拍名著之风开始愈演愈烈，名著本身是经典的东西，它的博大精深能够保证它们有足够的内容与内涵被重拍、翻拍并且可以从不同角度拍。但是，一旦将文学作品演变成电视作品，其原有的思想意识、精神内核和价值理念等还能够存留多少？实际上，文学的灵魂会一直影响着电视的格调，如果拍电视走着走着将文学的灵魂走丢了，那么这部电视也就沦为次品了。《京华烟云》：横看成岭侧成峰《京华烟云》是林语堂先生旅居法国时写作的英文版小说，由郁达夫翻译中文小说，但尚未完成即遇害，最终由郁达夫之

　　由于有林语堂原著的压阵，再加上当年赵雅芝主演的旧版《京华烟云》的经典记忆，人们对新版《京华烟云》颇为关注。新版电视剧《京华烟云》在央视一套黄金档播出后，观众的争议一方面集中在赵薇与赵雅芝饰演的“姚木兰”的比较上，另一方面，随着剧情的进展，很多人对该剧的改编也提出了疑问。

　　除去演员的表演，我们单来看看新版《京华烟云》的剧本改编。与原著相比，新版《京华烟云》在时间跨度、人物角色、人物关系、事件情节上都做了很大的改动。

　　认可新版《京华烟云》的观众认为：“新版的感情更细腻，每一个人的性格都很突出。赵薇演的木兰虽然不如赵雅芝的温柔，但是宽容大度聪慧且坚强，不失为真正的大家闺秀。电视毕尽不同与书本，电视需要更强的表现力，不必非得照搬原著。”

　　对新版《京华烟云》持否定态度的观众认为：“最不能容忍的是对原著的篡改，一部高雅的小说被改编成了俗不可耐的多角恋爱电视剧，真是可惜，真是糟蹋文学。林语堂泉下有知应气愤难平。”

　　既然是要重拍、翻拍，人们自然会去有意无意地与前一个做对比，再加上之视角不一，众口难调，议论纷纷的场面就形成了。这不能说不是一件好事，大家热热闹闹地掺合在一起，电视剧方因此不用自己吆喝却备受瞩目，《京华烟云》的小说也从而成为近期的畅销书了。翻拍经典：存在两全其美么？当前，电视媒体的受众率太大了，文学应该承认是被挤压到边缘地带。很多文学作品被改编成影视作品是一种市场需求。近年来电视发展的速度超过了人们的想象，我们在心理上、技术上、智力上以及道德上缺少准备的时候，一个巨大规模增长的电视空间，已经摆放在我们面前。经典名著的影响力是深远的，于是，电视制作方看准了“翻拍名著”的可操作性与其中的经济效益，把这种甜丝丝的味道想象成一块诱人的蛋糕。此种行为的出现恰如其时，但同样，想要有所收获就要具备与之相符的冒险精神，毕竟，经典的东西不是随便就可以触碰的。

　　针对“翻拍名著”这种现象，山西省文学院副院长张锐锋认为，名著被改编成电视剧，可能是人们了解名著的一个很好的切入点，但观赏电视剧永远不能代替对名著的阅读活动，一部名著有非常多的复杂的要素构成，这些要素彼此关联、配合、编织，才形成一个意义深远的、具有永恒价值的整体。电视剧仅仅是将其中的故事情节和人物形象抽取出来，而这些部分仅仅是文学名著的一部分，这是名著改编成电视剧的不完全性。文学名著的另一个特点是，它的可阐释空间很大，阅读者可以通过有效的阅读从各个角度上理解其中的内容，而电视剧仅仅给我们提供了比较单一的立场和角度，它大大的缩小了原著的空间，如果我们仅仅从影视的角度去理解名著，就可能对名著造成很多误读，久而久之，一个民族就可能失去一些极其重要的思想资源。况且，被搬上荧屏的名著作品，很多部分代表着编剧、导演以及演员的个人理解，所以它有很大的局限性。因而，从这个意义上说它，仍然是不完全的。或者相对于名著本身来说，它是残缺的。

　　如果要翻拍经典，就要考虑到这些情况。如果不太苛求，我们也可以看到，由《红楼梦》、《西游记》等四大名著改编的电视剧是很成功的。其实，电视艺术创作需要具备一条道德底线，这应该是最基本的艺术元素，只是有时候我们走得太远，反而忘记了是从哪里出发，为什么而出发。艺术的价值在于其恒久性，那些“浅艺术”的作品注定经不起时间的筛选。说到底，艺术最终是要落到文化上的，能够让电视剧艺术流传下来的还是它的文化内涵。文化在电视剧中是一种不露声色的流露，是电视剧最内在的血脉。因此，尊重艺术、尊重文化、尊重经典是一条重要的原则与底线。两种语言：电视与文学的“双关”作为一部近期翻拍经典名著的代表，《京华烟云》背后存在着一个电视与文学相互交叠的身影。文学是影视的根基，影视可以强化文学的效果，两者关系处理得好可以相得益彰，但是，如果两者的角色像小孩子玩跷跷板，一头抬起，一头落下，那就只能算作一种娱乐。越是经典名著，就越难以改编。影视注重的是戏剧冲突，文学的优势在于内涵神韵，这是影视手段难以体现的。

　　◆彼此相通的联系

　　山西省文学院副院长张锐锋认为，文学与影视是人类表达、讲述自我的不同形式，它们更像是以两不同语言组成的海上孤岛。一种用文字符号构建自己，一种直接将形象展示出来。然而这两座孤岛的底座具有着深广的联系，它们都是以人为出发点又以人作为最后的归宿。他们都讲述，都使用形象，也都进行思考。不过整个展开的过程、策略、方式、技巧都有所不同。实际上，它们之间的生存联系决定了它们是可以沟通的，不同语言的孤岛，尽管有交流方面的障碍，但这障碍是可以逾越的。其实他们一直在彼此倾听对方，默默的影响着对方，并接受着对方的启示，从而孕育着改变自身的冲动。事实也是这样，文学与电视一直存在着互动关系，一直在彼此改变着对方。

　　◆更深层次上的矛盾

　　张锐锋指出，影视是文学的表面化。文学将形象埋藏在文字符号的深层，影视将形象摆放到表面。一种需要阅读者破解，一种只是需要生动的展示，接受者更多的是被动的接受。我们阅读一本书时，阅读的速度是可以控制的，我们可以在需要深入理解的地方停下来，慢慢地接受埋藏在文字里的智力挑战。而影视作品不允许我们这样，它的播放速度，使接受者不可控制的，很多时候，它给我们留下浮光掠影的印象。可以这样说，速度带走了很多东西，速度的力量使许多信息、甚至更重要的东西流失了。从深远的方向看，隐藏的力量大于摆放的力量，因为艺术的本质是隐藏而不是摆放，也就是说，艺术的力量更大一些。当然，并不是说，影视不是艺术，而是说它的艺术成分少于文学。这是它的本身、它的质所决定的。文学在成为它自身的时候，它只是考虑它自身的各种要素，比如说，语言、每一个句子、每一个段落，以致整个篇章的结构。它还要考虑这些要素怎样配置才能够达到表达的最好效果。影视作品则要把主要精力放在声画处理上，文学在其中只是一个相对次要的部分。文学的语言是自足的，影视中的语言则是镶嵌在动作里的，影视作品的表述方式及其性质更多地要求动作的种种微妙展示，它依赖画面的程度更胜于依赖语言。>>>

　　小结

　　电视作为一种大众化的休闲娱乐形式，是与社会的文化氛围息息相关的。社会有什么样的文化氛围就有什么样的电视产品。如今的社会处于现代化转型时期，由于商品经济大潮的冲刷，功利化、实用化的社会倾向不可避免，那些阳春白雪的东西离大众生活越来越远，人们的价值观似乎也越来越随便，于是，一些文艺创作人员也渐渐失去了耐心，变得越来越浮躁，为了吸引眼球，赢得收视率而拼命制造剧情冲突，复杂人物关系。“人民网”一项关于《京华烟云》的小调查显示，喜爱新版《京华烟云》的观众以绝对优势占据上风，而喜欢林语堂原著的人少得可怜。不容置疑，新版《金华烟云》确实有它的好看之处，可我们似乎不愿意说：“《京华烟云》这部小说只能靠电视剧来抬高自己的身价。”，事实昭然若揭，这本尘封已久的书如今真的又开始热买了。

　　文学有文学的别致之处，电视有电视的招人喜欢。不过，我们要牢记的是，没有文学的基础，电视剧的繁荣是不可想象的。既然有人乐意将两者往一块儿凑，那么我们还是希望两者能够存有一些更多的默契。