商业时代的电影节仅有商业是不够的

　　第一次走完全商业化运作的路线，被称为“中国电影第一奖”的金鸡百花电影节就陷入了一场没完没了的口水战。

　　适逢电影百年，再加上事前宣布的三大改革措施，一度被人们寄予热望、近日在三亚落幕的第十四届金鸡百花电影节，再一次成了人们关注的焦点。

　　是谁抢了电影的风头

　　百名世界小姐和电影人共走星光大道；无处不在的“超女”在颁奖晚会上献声；30多页的电影节《指南手册》里竟然拥挤着十几个当地企业的广告；上海某企业不仅冠名开幕酒会，还将大大的LOGO放到了伫立会场的“金鸡”之上；闭幕颁奖晚会的门票基本上被赞助商们卷走；被命名为“激情狂欢，百年星光”的第六届中国海南欢乐节以及“海洋之星”名流烟花晚会也都适时拉开了战幕……在“百年电影，时尚三亚”的口号下，100岁的中国电影俨然成了热衷“节庆经济”的地方政府提升城市知名度、拉动旅游的一枚棋子。

　　电影需要市场化。只是本届三亚的金鸡百花电影节，商业性显然已经盖过了电影的风头。有媒体称，此次电影节不但让人们无法感觉到一个国家级电影节的神圣和严肃，而且中国电影百年华诞的艺术气息也被喧宾夺主的商业硝烟冲刷得体无完肤。

　　但是，三亚又为何如此期待金鸡百花电影节？作为承办方，三亚市的领导一语道破“天机”：“三亚是个旅游城市，需要像金鸡百花这样的知名品牌来提升城市在国内外的知名度。”他还表示，承办金鸡百花电影节“仅广告收益就能达到5000万元，如果办得好，在本届甚至可以达到上亿元。”

　　“中国式戛纳”梦醒三亚

　　“金鸡奖是中国一流水准的电影盛事，我们希望金鸡奖能成为中国的奥斯卡，中国的戛纳！”在三亚亚龙湾如梦境般美丽的童话背景下，主持人的声音显得相当富有感召力。

　　本届电影节首次把开幕酒会搬到了海滩上举行，据悉，这一创意是组委会向戛纳电影节取经的结果。不过，除了秩序的混乱让媒体怨声载道外，电影人也并不领情。

　　带着《向日葵》来到电影节的导演张扬就直率地表示了不满，他觉得本届开幕式的形式感太强，与旅游啊什么的挂钩太多，不像国外的电影节开幕式更纯粹，只和电影有关。

　　事实上，三亚除了在地理环境、气候环境以及一些基础硬件上与戛纳的确有相似之处外，这里浮躁的商业气氛离一个“高雅、高贵、高尚”的中国的戛纳电影节还相去甚远。如果“金鸡”真的像三亚领导希望的那样永驻三亚，是否会发展成继世界小姐评选之后的另一项三亚旅游特产，而不再具备其被中国电影家协会主席吴贻弓称之为树立中国电影发展风向标的功能，真的不能不让人担忧。

　　金鸡品牌面临市场挑战

　　如今明星走秀已经成为知名国际电影节影响力的一个重要标志，而金鸡百花电影节近年来星光黯淡一直为人所诟病，值此电影百年之际，电影节的开幕式更是基本上成了老艺术家的“专场”，最大的腕儿居然是苏友朋！

　　不仅如此，包括原定开幕影片《定军山》在内的所有将在下月上映的贺岁电影齐刷刷缺席电影节，徒留一批与商业无关的主旋律和艺术片一展身手。

　　是否当年一呼百应的“金鸡”已经魅力不再？

　　作为国内惟一的“专家奖”，历来以专家意见为重的“金鸡”，在坚守艺术标准的同时已经开始与市场严重脱节。一个网友说出了很多人的心声：“20年前我是百花奖的忠实选民，现在我没有一点儿兴趣，看看新面孔层出不穷，但都是在表演自己而不是讲述我们身边的故事，百花奖真没有多少意思，金鸡奖更别提啦！”

　　放眼全球大大小小、形形色色的电影节，无论戛纳、威尼斯还是圣塞巴斯蒂安、奥斯卡，凡成功者均有这样一个特点：一部电影在此电影节上一登龙门身价百倍，随即在电影市场上赚得盆满钵满。而在电影产业化的今天，我们的金鸡百花电影节则完全是电影市场的世外桃源，无视票房和市场，把观众的好恶排斥在外，这样的电影节自然也就成了电影圈的自娱自乐。

　　“耐心养鸡”而不是“杀鸡取卵”

　　商业时代就该有商业时代的游戏规则，电影节当然不能也不应该例外。

　　一位业内人士认为，实际上中国很多奖项都不能促进商业的利润，这和奥斯卡等奖项有本质的区别，因此对投资方来说得不得都是无所谓的事情。现在国内对商业有促进的只能说是华表奖，因为只有这个奖项给予了100万的奖励，对一些投资人来说是一种商业的驱动。

　　记者从组委会了解到，目前金鸡百花电影节所需费用主要依靠社会集资和企业赞助解决。面向市场开放的主要有：总冠名权、各项活动的分冠名权、专用产品权、指定服务单位、纪念品开发权、门票收入等，基本上还停留在“文化搭台，经济唱戏”的初级阶段。而在明星们趋之若鹜的奥斯卡上，除了更多的时装、化妆品广告已经颇为婉转自然地做到了每一位明星的身上，出卖转播权也是一个重要的收入来源，就连中国每年都会全程直播，当然了，这并非一顿免费大餐，而是苦心经营一个品牌所带来的效益。

　　导演陆川认为，作为一个全国最权威的电影奖项，金鸡奖不该每年“打一枪换一个地方”，应该放在一个城市举行，这样时间长了，就有了些历史、文化积淀。世界上那些著名的电影节，戛纳、威尼斯，都是固定于一地，慢慢就能聚拢全球电影人的目光，有全世界的记者和影迷来拜访自己喜欢的明星，当地的旅游自然也就被带动起来了。

　　要想把金鸡百花电影节变成有影响力和吸引力的电影节，其实并非难事。早有业内人士提出，利用电影市场改革的契机把电影节和新建主流院线相结合，让参加电影节获奖的好电影产生更好的市场回报。这样，由于商业利益的介入，明星大腕会源源不断地赶来，评选的权威性与公正性也会得到认真的落实。长此以往，电影节的权威性、公正性与电影的经济效益就会形成良性循环。对于电影节的组织者来说，眼下最需要的是“耐心养鸡”,而不是“杀鸡取卵”。

　　有了大片，才有大电影节

　　作为最高学术奖项，金鸡奖“以业内专家的眼光来发现和表彰优秀电影，评选标准不是商业票房，而是看影片在艺术上是否有独到之处”的口味，在本届电影节上再次遭到质疑，特别是《天下无贼》、《功夫》等去年票房大片的缺席，更直接引发一些媒体的集体“讨伐”。“不要把商业和艺术对立起来，不管什么类型的电影，关键是要拍得‘好看’。”香港电影导演协会终身荣誉会长、著名导演吴思远在金鸡百花电影节上表示。

　　吴贻弓表示，一个电影节的兴旺最根本是要植根在电影这个事业的兴旺上。有了大片，才会有大电影节。

　　针对国产电影主题过于晦涩、习惯在电影中做过于私人化的理解和判断的种种误区，导演章家瑞认为，中国电影目前最需要的是创作者面对现实、面对生活的艺术良知，还有就是真诚而不媚俗，真实而不虚假，以及创作者丰富的想像力、独立而自由的思考和创造力。对此，导演夏钢的态度是：“用低级趣味取悦观众，最终会被观众抛弃；一味投外国人所好，最终将丧失国内的市场。”“按艺术规律和经济规律办电影事业，是中国电影百年之际最值得总结和反省的地方。”导演谢飞说。

　　而在导演陆川看来，中国导演面临的最大任务，就是在观众中重建信任，不断拿出好的作品，让观众相信，走进电影院，一定不虚此行。