《中国新闻周刊》:涂鸦：坚守自我或被公共收编

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　　一直游走在私人与公共领域之间的涂鸦，在一些西方国家掀起了热潮，并开始正式走入中国的公共领域。

　　本刊记者/孙冉

　　11月12日，在2008年奥运会倒计时1000天的时候，北京海淀区人民大学南路的奥运涂鸦墙正式开放。虽然有人对此是否属于真正意义上的涂鸦持保留意见，但不能否认的是，涂鸦在中国，第一次如此大规模堂而皇之地进入公共领域。

　　这是由有关部门组织的涂鸦。画在墙上的100多幅作品风格各异，中央美院的创作区域中，国画系学生把古代拓片的技艺用到了涂鸦墙；壁画系的学生则引入了波谱艺术，把抓拍到的一组人物像放大到墙上；旁边一段墙是小朋友眼中的2008奥运会赛场刘翔在赛跑、机器人在扫地，而比赛场地是在一个活动的轮子上。

　　这面命名为“北京之墙”的730米长、2.5米高的巨型砖墙，是目前国内最长的一段涂鸦艺术墙，并会长久保留。

　　游走在私人与公众之间

　　北京电视台《志愿者》栏目是此次涂鸦活动的组织方之一，该栏目制片人张宾介绍，虽然参加涂鸦的人选是之前安排好的，但为了避免场面失控，主办方不但在地段的选择上特意选取了一个闹中取静的地方，而且采取了事先审核涂鸦方案的举措，尽管如此，现场还是有志愿者即兴画出一副人体骨架的图案，制作方为了不引起歧义，最终还是改掉了。

　　涂鸦作为个人心理的外在形象表达，刻记着许多人的私人记忆，以及对公共领域的私人意见。因此，如果非要说涂鸦是一种艺术的话，那么它原本是一项私人艺术，所以，原生态涂鸦的精神内核在于：自由但隐秘。正因为此，它最忌讳被公共领域的价值观所左右和操纵。

　　中国人向来在公共领域内耻谈私人事情，所以，涂鸦实际上一直没有真正意义上成为大众艺术。以前，中国文人在写完一篇文章或画出一幅画，认为难登大雅之堂时，往往会在文后注明是“信手涂鸦”或“涂鸦之作”，为的就是避免读者用公共的评价标准去审视它，进而引发没有必要的言外之议。当然，还有一种谦虚的意思在里面，意思是“私下里草就的东西，没有刻意加工，请不要太在意。”

　　27岁的北京运动产品设计师一冰画涂鸦已经四年了，他告诉本刊，涂鸦最重要的就是自由创作的态度，一切创作形式都要以这个态度为灵魂。他认为，如果为了涂鸦而涂鸦，作品里就缺少了自我，而自我是最打动人的。

　　在西方，涂鸦(graffiti)在很大程度上是指在公共墙壁上涂写的图画与文字，是一种近乎书写的行为，文字占有很大比重，形象的符号或图形、标志也是常见内容。它被公众关注是在上世纪70年代的美国纽约，作为社会低层人民反种族歧视、反战、反性压抑、反权力压抑的运动思潮中表达的重要形式而迅速发展。

　　此后，作为一个游走在公共与私人之间的艺术，涂鸦者大多夜晚出动，在城市空白的墙面上迅速留下自己的痕迹，与城市管理部门和警察永无休止的捉迷藏。

　　当涂鸦由文字过渡为大型精致的卡通图象形式之后，学院派艺术家开始跟进，出现了专业涂鸦人，类似像联盟的团体也纷纷出现了，之后涂鸦绘画开始进驻艺廊和博物美术馆。世界各国便兴起了一股涂鸦热潮，而商业上的涂鸦也被运用得越来越娴熟，刚刚在上海结束的“涂你个鸦”的展览就是西方涂鸦界在中国的一次试水。

　　当代中国人记忆里，最早进入公共空间里的涂鸦，是从上世纪90年代初开始的。只是，那时人们大多把它当作了城市垃圾。

　　当时，在北京等待拆迁的斑驳老墙上，经常会看见这样一个人头像面朝左，无发，中国式的鼻头，突出的双唇，狭窄的额头，或许这个大人头还会被掏空，透过这个用残墙构成的头颅，看到的是现代建筑，这就是著名涂鸦艺术家张大力的涂鸦作品《对话》。

　　对于张大力来说，这只是他画实体画灵感枯竭后转向涂鸦创作的一个开始,多年后，张大力练就了一身好武艺，在距离墙壁20厘米左右处，仅用不到1秒钟的时间就能画好一个大人头。

　　生于70年代的nacha视频工作室成员毛心画涂鸦有三四年了，她认为，不会画画的人照样可以涂鸦，“注重内心的表达，对技法的要求不高，这是涂鸦最吸引人的地方。”

　　涂鸦在中国的出路

　　事实上，作为私人艺术，涂鸦的公共表达，自古来一直受到各国政府的注意。因为，政府很难让每个社会成员一律都内心喜悦地表达，而如果公共墙体上都爬满愤世嫉俗者的涂鸦之作，政府就会觉得它苦心设计的美好花园里长了太多毒草。

　　在中国的城市公共空间内，涂鸦作品涉嫌影响市容，所以它和狗皮膏药般的小广告，享受着一样的待遇，随着城管队的四处出击，涂墙已经成为了众多涂鸦爱好者久远的记忆，或是一个根本无从实现的梦，即使有一些美术馆偶尔做小规模的涂鸦展览，展览结束后也不对墙上的涂鸦作品进行保留，涂鸦爱好者们只能望墙兴叹。

　　而涂鸦作为人的一种私人表达，始终有寻找表达场所的欲求，所以，当网络出现后，大量涂鸦者登陆到了网络平台。

　　“涂鸦王国”就是以涂鸦为主题的平台网站，成立两年多，就有4万多的注册用户，年龄从10到50岁不等，半数从事和绘画有关的学业或职业，也有很多业余爱好者。这个网站是由四名爱好涂鸦的人建立的，他们希望在“涂鸦王国”营造一种非商业的涂鸦气氛，让涂鸦爱好者们可以互相交流和学习到更自由和开拓的绘画方式，同时还会尽力为作者组织合法的涂墙活动，并推动一些优秀的涂鸦者出版自己的画册。

　　今年5月，刚把设计工作室搬到北京大山子798工厂的毛心，在涂鸦王国上发了一个邀请帖，请爱好涂鸦的朋友来她的新家做涂墙，结果这次经历成了很多涂鸦爱好者处女涂。前后来了100多个人，几天的时间把工作室所有能画的地方都画遍了。墙上地上冰箱上电表上，画有雷锋头像、用电门作脸的米奇老鼠等，整个屋子变得五彩斑斓，活泼生动起来。而来画画的人的反应也不一样，有人来了连着画一天都不停笔，也有的人不知所措，羞涩地想走。

　　运动产品设计师一冰认为，目前国内的一些优秀的涂鸦作品中渗透出中国的特点，虽然许多人从形式上借用了外国的东西，但用了许多中国元素，如佛、祥云、罗汉、中国结、中国字体等。

　　广告创作者吴宏认为，国内公共化的涂鸦仍然处于初级阶段，大部分人涂鸦还是以简单的字体和图标为主，一些有美术基础的人虽然可以画出较成型和有自己风格的涂鸦，但难以摆脱日本卡通涂鸦的痕迹与作者从小看日本漫画长大所受的美学熏陶有着直接的联系。

　　虽然涂墙的机会不多，但涂鸦者依然想尽各种办法在公共空间展示，从而获得人们的注意，贴纸就是方式之一。一冰想把自己的作品印成贴纸，偷偷贴在诸如地铁等各种角落，想到人们爬在上面打量的情景，他异常兴奋，“我想通过这种方式为自己做宣传，或许有一天我可以做自己设计的涂鸦品牌。”(来源：中国新闻周刊)