谭盾：我的音乐也许就是禅宗音乐

　　担任“嵩山音乐大典”实景演出音乐总监，欲以自然之音表现“禅宗少林”

　　以“石头为乐器，流水为琴弦”，千人乐僧武僧将与自然之音应和。一场名为“中国嵩山音乐大典———禅宗少林”的实景演出，将于明年10月在嵩山首演，由作曲家谭盾担任音乐总监。对于演出的意义，谭盾表示，这是在创造“有机的环保绿色音乐”，并希望“以禅宗的理念引领少林的功夫”。

　　谭盾欲以自己设计的有机环保音乐表现“禅宗少林”。特约摄影/史春阳

　　“嵩山音乐大典”演出效果图，展现了山水、人、音乐、建筑、影像融为一体的“野心”。

　　明年十月嵩山奏响“音乐大典”

　　本报河南郑州专电 昨日上午，“中国嵩山音乐大典———禅宗少林”实景演出在河南郑州举办了发布会。据主办方介绍，该项目明年10月演出，地址选在距少林寺七公里路外的一个峡谷里，以嵩山中的三座山为实景。

　　谭盾认为这次演出堪称“音乐、视觉盛宴”，将由《水乐》、《光乐》、《风乐》、《石乐》四个乐章组成。届时，现场有石山、古刹钟声以及15件石头乐器“工具”，千人乐僧和武僧现场唱颂和禅武表演，将与现场的风声、虫语、钟铃融为一体。为强调“自然之音”，演出音响设计请来了活跃于伦敦现代艺术舞台的大卫·夏柏（DavidShep鄄pard），他将努力创造山林环绕的“流动立体声”。

　　担任“禅宗少林”总策划和制作人的梅帅元，曾是山水实景演出《印象·刘三姐》的策划。他说，整个项目投资大概在3.5亿元左右，估计演出五年才能收回成本。梅帅元还透露，“禅宗少林”已经做了9个月的筹备工作，期间进行了地质灾害预测与文物勘探。目前舞美设计部分已经完成，谭盾的音乐创作正进行构思，有望明年秋季完成。

　　此外，“禅宗少林”还邀来了学者易中天任哲学顾问，少林寺方丈释永信担任少林文化顾问。已受邀参与谭盾与多明戈、张艺谋的歌剧《秦始皇》在美国大都会歌剧院舞蹈设计的黄豆豆，将担任这次的舞蹈设计。

　　释永信说，少林寺有1500多年历史，形成了自己的文化，禅、武、音、艺，唐宋朝也有很多佛教的音乐符号，今天有必要挽救这种快失传的音乐。易中天说，禅不可说，只能用艺术的形式表现出来，音乐与禅天然相通。

　　主办方认为，巨额投资的“禅宗少林”到明年可能改变传统的嵩山旅游格局，带动相关行业的发展。

　　「音律功夫」 用有机环保音乐“寻千年根籁”

　　新京报：你参与“嵩山音乐大典”有怎样的意义？

　　谭盾：我一生中已经有三次重要的音乐大典：第一次是香港回归，我跟马友友合作；第二次是千禧年跟BBC、CNN等55个电视台联手做迎接新千年的音乐大典；第三次是在雅典举办的10万人雅典奥运火炬音乐大典。

　　第四次，就应该是“嵩山音乐大典”，对我个人来说是一次朝圣。

　　这次我们想从四个方面创造“全球第一”：原创性地使用石山为乐器，以流水为琴弦，创造有机环保音乐；把最先进的数码技术跟中原古老文化结合起来；特别想在全球文化界里造成一个“寻千年根籁”的概念；把嵩山打造成世界性的教育基地，让每年来少林学习的世界各国的人知道，不仅学刀枪棍棒，更多的是学“和谐美”，希望把对自然环保有兴趣的人都吸引到这里来。

　　新京报：演出除了石山，还会用什么特别的乐器？

　　谭盾：举个例子，水从嵩山流下来，一秒钟倾泻几十吨水，有时候听到潺潺流水声，通过我们的科技，也可以在忽然间爆发出摇滚般的声音震撼。此外，新旧石器时代中传说的石头乐器很多，但保留下来的不多。这次我们按照石磬、石鼓等乐器，研究发明了15种石头乐器，最大的10米，全部用深山石头制造，可以敲、吹、拉、弹，我们要打造真正的“滚石乐队”。另外还有少林寺保存下来的唐代乐器，比如说现在称为“管子”的筚篥。

　　新京报：从《卧虎藏龙》、《英雄》，到现在的少林寺项目，你对功夫与音乐的结合是不是有特别的理想？

　　谭盾：我觉得我很幸运，这次做“嵩山音乐大典”是《卧虎藏龙》以来的一个继续。《卧虎藏龙》和《英雄》的理想都是在宣导武术是书法，剑术是哲学和美。《卧虎藏龙》和《英雄》的音乐是预备，这次是延续。

　　「以乐参禅」 禅宗音乐的理想，很流行也很朴素

　　新京报：禅宗音乐跟你一直以来试验的“有机音乐”怎样结合？

　　谭盾：我在讲宿命。我从没想到自己从上世纪80年代做“有机音乐”的实验，是为了给今天做准备。

　　我在三年前开始用“有机音乐”这个称谓，之前没有任何人提出过这个概念。

　　我觉得从“有机音乐”着手，这本身就是十分禅宗的行为，因为有机音乐的创作是三方面的寻觅：寻找有机的声源———要到空旷的山野里找石头，找最好的泥土烧制陶器，到宣城、凤凰寻找最古老的纸作坊；去宣导、演出这些也很“有机”，这样你跟你的观众永远保持着很有趣的文化接触。如果大人可以用有机的方法去教育孩子，他们长大了会很不同。

　　新京报：有没有想过，也许当地政府想用这个项目来刺激旅游业，而你一直在谈的是你的音乐理想。这两者矛盾吗？可以结合吗？有没有想过让最普通的山民也能听懂？

　　谭盾：我做有机音乐以来，很受群众欢迎。因为这些都是大家每天接触到的东西，大众听到了就觉得离自己很近。这次要做的，也是非常群众性的。禅宗音乐的理想，可以说很流行，也可以说很朴素。好的文化总会有好的传播，如果这种传播对本地社会和老百姓的生活有益，是很好的事。别的东西我没想过，但如果真的能把全世界的人都吸引过来，真是太好了。至于谁去做，我只是个艺术家，只对音乐感兴趣，当时《印象·刘三姐》也找过我，但我觉得在少林寺这里做音乐比在其他地方好玩，是因为这里的文化深度、音乐传统、中国哲理和美学的诱惑力很大。也许政府要赚钱，但我最大的期望是少林禅宗音乐有出处也能走出去。

　　新京报：这个项目出来，会不会是少林的音乐，而不是少林禅宗的音乐；或者是你的音乐，不是禅宗的音乐？

　　谭盾：之前禅宗音乐的传播就是无组织、随意和个人化为主的。至于出来是什么样子都无关紧要。我们就这么做下去，“无心插柳柳成荫”，这是禅宗的理想，我的音乐也许就是禅宗的音乐。

　　我在西方音乐界有很多实践和影响，在这里做，也许可以把世界上最好的视觉特技师从美国请过来，把麻省理工大学的专家请来解决技术问题。这个项目潜藏的辐射力会很大。

　　新京报：你理解中禅宗文化最根本的内容是什么？

　　谭盾：我不太好讲这个问题。禅宗本身是不可言喻的，是感知性的，所以我们都用感悟这个词。“禅宗少林”是非常个人体验式的文化巡礼，每个人心里的禅宗是不一样的。我要表达的是我心中的空间理想，对音乐艺术创造的目的的感悟。

　　「少林佛缘」 虽不信佛，但崇敬文化高于一切

　　新京报：你信佛吗？

　　谭盾：我不是佛教徒，但我对文化的崇敬高于所有一切。我从小成长在道教的发源地，我外婆是佛教徒。“文革”时批判孔夫子，“文革”后我才研究孔子，觉得很有意思。我觉得这就像喜欢女人，每种女人身上有不同的地方吸引你，文化也是这样。可以分享禅宗或道教，是很美的事。这是我第三次到达中原，感受很深。我一直认为，我在湘楚长大，我的思想里有根深蒂固的“南蛮”崇拜；但在中原意识到，中原文化的博大，真的令中国人骄傲。

　　新京报：真的这样认为？

　　什么使你思想转变？

　　谭盾：真的。我之所以觉得中原的地气很强，是因为它非常多元。当今世界的倾向就是多元。艺术未来的前途，甚至科学发明的前景也是多元的。比如要找到抵御SARS或其他顽疾的药方，一定是以古今中外结合的多元态度去研发，才最迅速。我们要向全世界宣扬：中国人是多元性的人种。

　　新京报：你不信佛，对佛教音乐会有什么私人感受？

　　谭盾：我接触过佛，以前还接触过日本、韩国的佛教音乐。日韩的佛教音乐有很多中国早期音乐的影子，而且保存得很完整。少林寺的文化也保存得不错，比如少林寺有明代大律学家朱载堉的碑。朱载堉创造十二平均律，比西方早了一百多年。今天很多从四面八方来的精英，来到中国第一件事就是去朝拜朱载堉碑。

　　新京报：跟少林寺僧人有怎样的接触，对这个项目有什么启发？

　　谭盾：我跟方丈释永信谈过，知道来少林其实要学的不仅是武术，而是意念与品德塑造。我们经常说中国有“四大发明”，那是纯粹从自然科学角度说的；其实可以说有“十大发明”，比如说“大音稀声，大象无形”，伟大之处并不比指南针逊色。禅宗音乐是一个直接通往中国古代文化的桥梁，是中国人的精神硕果。同时正因为禅宗音乐有无穷的空间，结合了今天那么多的可行性，可以让大家感觉：科技是可以充满人性的。

　　释永信方丈一直跟我说，希望把正在消亡的传统，听音寻路，交给未来的同胞们。禅宗音乐是独一无二的音乐形式。也许这里可以成为全球禅宗音乐的基地。

　　本版采写/本报特派记者张璐诗