在土地中寻找

　　鲁东

　　张晓军

　　对于四川画家鲁东来说，对乡村故土的好感，来自心灵的自觉和冥冥之中的一种精神向往。在他的艺术旅程中，油画创作是他永远不变的珍爱，同样，乡土生活更是他永远不变的艺术主题。

　　如果说油画艺术的魔力使鲁东在军旅生涯中就已为之倾倒，那么对于乡村生活的钟情则发轫于他生命成长中的数次“出走”：童年时代对“文革”灾难的逃离，使他初次回到祖辈生息的乡村故土，感知到乡间亲情的朴实和甜美；青年时代应征入伍，高山峻岭中的边塞生活和开山凿洞的生死历练，使他有机会体验思乡之切和故土亲情的可贵；而立之年异乡漂泊的孤寂，更使他在开扩视野的同时，对平静朴素的乡村生活有了深刻的理解。是生活和现实使他找到了生命的自由生长之地和诗意的栖息之所，奠定了他扬帆远航的起点。所以，无论在军旅创作中，还是在复员回乡的那段日子里，鲁东都把绚烂的色彩和饱满的激情，奉献给了生他养他的那片热土。

　　上个世纪90年代初期，鲁东把他的创作基地选定在大巴山区最为偏远的龙丰村，那是一个近乎与世隔绝的原始乡村。在这个充满自然灵性的龙丰村，画家陆续完成了劳动篇、生活篇、孩提篇、爱情篇、休闲篇、牧羊篇系列油画的创作，并达到了一个新的艺术境界。

　　照笔者看来，油画《升旗》和《薅草锣鼓》最能代表鲁东的审美品格和艺术成就。《薅草锣鼓》表现的是大巴山人的一种劳动习俗，从画面那炽烈的气氛和大巴山人敏捷的身影中，你会感受到劳动的美和快乐。《升旗》描写的是一个山村小学的升旗仪式，一轮红日从东方冉冉升起，灿烂的金辉洒满清晨的校园，老师和同学们正伫立在金色的晨光中向国旗致礼，尽管无法看到脸部的细节，但是通过热烈的笔触和一致的动作，不难体味到画中人发自内心的诚挚和庄重。

　　从学术角度讲，鲁东的油画艺术当属浓郁的乡土写实主义表现风格。之所以给予这样的表述，是因为鲁东的油画创作深深地植根于现实主义的基础之上，并以其饱满的人文热情彰显出边远乡村中那些最为平凡却最富有生机的生活细节，不求形象的逼真，更重动态的表达，是鲁东画作在造型方面的最大特点。在色彩表现方面，他借用了后期印象派对于主观色彩的激情表达和笔触的表现性，有时还不无主动地冲破学理上的束缚而显现出自由的宣泄感和随意性。此外，在鲁东的作品中还渗透着东方人对色彩表达的直觉性：太阳是红的，山野是青的，草木是绿的，这种对固有色的率意强调，表现出一种凝固在民族血液中的色彩美感。

　　鲁东以其最为朴素、最为优美的方式表达着对乡土生活的精神认同。像米勒一样，他用画笔找回了土地的宁静、温暖、厚重和质朴；像凡高一样，他在阳光的灼热中唤回了生命的蓬勃。他正在以艺术的方式，享受着存在的快乐并走向生命的辉煌。

　　《人民日报》(2005年11月29日第十六版)