中国诗歌已死？

　　前些时，在山东泰安召开的第１９届世界诗人大会上，来自40多个国家的诗人齐聚一堂，然而人群中却难觅青年人的踪影，一些老诗人不禁发出感叹，难道诗歌真的离年轻一代而去了？

　　说实话，当我得知中国诗人季羡林、高占祥、李国彝在这个世界诗人大会上当选世界桂冠诗人时，我就知道这是一个什么样的世界诗歌大会了。现在又听到这样的感概，我更

　　不去碰那个壁，或者说"道不同不相与谋"，并不等于诗歌离年轻一代而去。虽然现在对于诗歌的"落没"的担忧不在少数人，种种迹象似乎表明，在流行文化为主打的社会，文化正呈现多元局面，诗歌有边缘化的倾向，年轻人读诗写诗的少了，口语化、庸俗化、陌生化写作使诗歌爱好者出现了分野和分流，甚至有人担心，中国诗歌是不是已死。

　　可是笔者从日前召开的第一届中国诗歌节了解到，中国目前诗歌界正呈现"三多三少"的特点：作者多名家少；作品多读者少；传播渠道多传统刊物少。我认为这个判断是基本属实的。如果要梳理中国诗界近十五年来的状况，我可以用三句话来简单概况：在漠视中挣扎，在争吵中前进，在开放中发展。

　　在漠视中坚守，实乃诗歌在中国已不复有上个世纪80年代的"红火"，其实何止是诗歌，各类文学体裁大抵如此，这是因为诗歌或者说文学作为倡导思想解放的大旗已偃息旗鼓，诗歌作者少、名家少、传统市场诗歌刊物纷纷转型，甚至写诗读诗被嘲讽就是最好的证明。曾经看到一个故事，诗人海子自杀前曾去一家酒店想喝酒，却无钱付钱，海子对老板说，我给在座的酒客朗读一首诗来代替酒钱吧。老板赶紧说，酒你可以喝，但请你千万别朗读什么诗。这个故事也许是杜撰的，诗歌遭受的白眼和漠视却是真实的。但是，真正热爱诗歌的诗人依然在默默地坚守，他们的坚守使诗歌走过了上世纪90年代前半期最低谷的时期，这些诗人的名字应该为我们所记住：于坚、伊沙、翟永明、王小妮，韩东、杨黎、周估伦、吕德安、昌耀、徐江、余怒……他们是肩住诗歌黑暗闸门的人，有这一股沉默踏实的力量，中国诗歌就会走向新生。

　　在争吵中前进，是因为诗歌走出朦胧诗以后，特别是上世纪90年代后期及新世纪以来，呈现出各种流派纷争、主张竞存的局面。诗坛中既有朦胧诗人的余脉，也有新兴知识分子写作，有左派，也有新潮，有学院派，也有民间立场。甚至每个年代出生的诗人因其生活文化背景不同，诗歌主张也各不相同。流派、主张的不同，带来了一场场关于诗歌立场、写作的争吵（我之用争吵而不用争论、争鸣、批评，实在是因为各派的言辞都带有点骂街的味道），纷纷扬扬地把诗坛弄成了诗的江湖。如果说此前的争吵还有点羞羞答答、明争暗斗的话，那么1999年的"盘峰论争"则把争吵摆到了桌面上了，其中"下半身"的主将沈浩波与"他们"的主将韩东的争吵最为典型。争吵归争吵，无所谓正误胜负，叫骂声中却吸引了不少关注诗歌的目光，有些人加入到叫骂中，更多的七八十年代的人加入到写诗行列，增添了新鲜的血液，形在一股强大的力量，推动着诗歌的前进。

　　在开放中发展，主要得益于网络的普及。网络是一个开放的媒体，任何人都可以从网络上获得信息，任何人都能发表自己的意见。网络的门槛也是极低的，任何人都可以进去。当诗歌从传统纸质刊物向互联网发展时，诗人一下子找到了倾吐的地方，诗歌的种子一下子找到了温润的土壤，无论是名家或是新人，无论是精品或是垃圾，都可以在网络上畅通无阻地表达。一些传统诗刊、流派，甚至诗人自己纷纷建立诗歌网站，标榜诗学观点，建立诗歌论坛，聚拢写作人群。其中比较有名的诗歌网站有《诗江湖》、《诗生活》、《界限》、《灵石岛》、《终点》、《守望者》、《中国大学生诗歌论坛》等等。在网络上，自由的空气如此浓厚，诗歌正呈现出空前的繁忙，我之用繁忙而不用繁荣，是因为，开放的网络和更多的年轻诗人的加盟，只是为中国诗歌发展插上两翼，中国诗歌要展翅高飞，还得靠诗人们自身沉实的努力，靠质量说话，先靠一批名家的涌现说话，光有喧哗与争吵是远远不够的。

　　中国诗歌不死，中国诗歌正在潜行、虔行、前行……