精品闪亮登场　燃烧民族激情

　　本报记者刘玉琴

　　2004—2005年度的精品剧目评审在初冬时节圆满落下帷幕。随着豫剧《程婴救孤》、话剧《黄土谣》、歌舞《云南映象》、儿童剧《红领巾》等十大精品浮出水面，评选过程

　　舞台艺术更有力量

　　以往时常出入于剧场，但没有哪一次看得这么集中和赏心悦目。50多天时间里，与评审人员一起走过20多个城市，几万里行程，观看了30台剧目。白天在旅途，夜晚在剧场。每次走进剧场，鞍马劳顿消去，心里都升腾起新的审美期待。幕启时，流云飞卷，跌宕起伏，美不胜收。幕落时，强烈的掌声撕开骤暗的灯光，拉回尚在剧里的神思，情不自禁起身向艺术致敬。

　　30台剧目，不能说每一台都是“百分之百”的精美，但都代表了各剧种的最高水平。尤其是从中脱颖而出、冲刺获胜的十大精品，壮美，大气，鲜活。思想性、艺术性、观赏性达到了较好统一，时代精神、人民意愿和民族的审美情趣贯通其间。十大精品虽题材各异，但荡气回肠的民族精神，闪耀其间的理想、道德与人性光辉，构成其共同内涵。从中，我们可以触摸到中华民族曾经遭遇的苦难，经受五千年文明中信仰与道德的洗礼，重新审视新的历史时期中国人所秉持的优良传统。《补天》、《红河谷》、《妈勒访天边》、《凌河影人》、《生死场》，一个故事，就是一面旗帜。国家大义，民族气节，大喜大悲，大是大非，剧烈冲突之后，皆归于民族文化人格的树立和完善，激昂的旋律、独特的艺术品格鲜明地跃然于舞台之上。舞台艺术变得更有分量。

　　精品剧目让我们一次次走近崇高的同时，也一次次感受艺术创新的魅力。豫剧《程婴救孤》是一出老戏，讲述复仇的故事。主创人员却运用创造性的改编手法，转换因果报应的复仇戏核，塑造了为正义献身的群体；话剧《黄土谣》把一个沉甸甸的共产党人责任传承的命题，以漂亮的形式，行云流水般地表现了出来；话剧《凌河影人》则是唱响了一曲民族文化与英雄主义精神的完美颂歌……每出戏都新颖耐看，贴近生活。这是它们从30台剧目的激烈竞争中胜出的重要原因。作为一个时代的印记，它们将长存于艺术舞台，为中华民族留下精神记忆。

　　文化受到空前礼遇

　　20多个城市观剧归来，脑海中挥之不去的还有各地的重视与热情。对精品剧目的重视，对文化的热情，对自身文化形象的看重。我们仰视文化，这次找到充分理由。

　　每到一地，欢迎的鲜花和横幅热眼，媒体的大量报道成为陈列眼前的又一道“佳肴”，精品工程成了热点新闻，要展演的剧目不只是圈内人关注，市民百姓也给予热情回应。省委、政府，宣传、文化部门，共同组织协调演出展览诸般事项。有的部长、厅长，甚至书记、省长，不止一次观看精品冲刺剧目。不少地方将入选剧目当作本地的文化标志和文化品牌，利用精品工程的影响提升当地的文化形象。作为时常南来北往的文化记者，见证了众多文化事件。但各地对国家舞台艺术精品工程的重视和对评审人员的尊重与热情，令大家为之感动。这种重视和礼遇，令我们一再想到“文化受宠”这个词，这是对文化的隆重礼遇，是当地领导和文艺院团出于强烈的责任心给予文化的高度敬重。正是这种礼遇让所有的评审人员屏气凝神，不敢懈怠，努力为中国舞台艺术营造一方纯净的评审空间。

　　透过20多个城市的文化时空，我们更真切感受到广阔清晰的文化发展背景。文化事业遇到前所未有的历史机遇。党的十六大报告指出：“全面建设小康社会，必须大力发展社会主义文化，建设社会主义精神文明。”“文化的力量，深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中。”《中共中央关于加强党的执政能力建设的决定》将文化生产力第一次写进了党的正式文件。十六届五中全会通过的《建议》亦对文化作了生动阐述。维系国家根本和民族魂魄的文化事业，作为综合国力的重要部分，被党和政府置放于前所未有的高度。文化设施，文化工程，文化投入，喜事不断，此起彼伏。作为其中之一的“国家舞台艺术精品工程”，5年内国家将投入2亿元人民币，当地政府也投入相应比例的配套资金。动用国家力量，国家财政，来支持体现民族特色和国家水准的艺术作品的创作与生产，选拔和积累舞台艺术的传世之作，是中国文化史上空前的盛事，展示着非凡时代的实力和气象。

　　于是我们知道，文化受人仰视，文化向前发展，除了“内秀”以外，尤需要前提和基础，需要生存土壤和时代环境。如此创作者才能有所感，有所悟，艺术精品才能凝汇成民族薪传不息的精神火把，闪耀在中国文化历史的天空。

　　执着传承民族文化精神

　　“最难耐的是寂寞，最难抛的是荣华。从来富贵欺学问，真文章在孤灯下”……昆曲《班昭》的一曲《醋葫芦》，唱的是班昭的辛酸悲凉，也是舞台艺术者的真实写照。艺术拒绝浮躁，文化人对艺术的执着坚守，本身犹如舞台绝响。

　　走一路，看一路，身处剧团演职人员之中，他们的艺术追求和精神理想令人感动。与他们交流，最常听到的词是剧目的修改、提高，最常听到的事是如何不遗余力演好戏。从荣登30台精品初选剧目起，到十大精品尘埃落定，这期间是一个长长的雕琢过程。改了多少遍，推翻了多少稿，刷新了多少唱腔念白，无法用一个数字简单概括得了。他们对艺术的精益求精，写在布满血丝的眼睛里，幻化在舞台上的精美呈现中，以呕心沥血、殚精竭虑誉之毫不为过。昆曲《班昭》十年磨一剑。走过寂寞，走过坎坷。剧中的班昭毕其一生为汉书，忍受着不被常人理解的寂寞和孤独。上海昆剧团也以识大体的班昭精神和清醒的艺术操守，创造性地延续着优秀的民族传统文化。这出戏他们排了又排，改了又改，演员们对整出戏烂熟于心，一旁“督阵”的团领导都能把戏完整背出，可他们仍然不敢掉以轻心。入选十大精品之际，主创人员也如戏中所唱的那样：“执手凝眸一任双泪流”，这一刻他们辛酸甘苦五味俱陈。团长蔡正仁说，进入精品是目标，但不是目的。我们要为昆曲艺术积累优秀剧目，让民族文化精神传承下去。

　　其实每一台精品的诞生，无论是《红领巾》、《生死场》，还是《云南映象》，背后都蕴涵着一个动人的故事，都传递着艺术工作者坚守与奉献的文化精神。每个剧场的舞台面积很小，几十平方米，可是一出戏从幕后走到台前，凝结了无数人的心血。是他们，甘于清贫，耐得寂寞，用他们的责任和使命意识为我们营造着温暖的精神家园。他们打造精品，历练精神，超越自己，感染我们，使我们受到强烈震撼，获得精神力量。一个生机勃发的时代，一群坚韧不拔的艺术守望者，一批可以传之久远的精品之作，就这样交相辉映地不断托举出文化的繁荣与进步，咏唱出国家和民族的精神与风采。

　　《人民日报》(2005年12月02日第十四版)