让水墨与陶瓷亲密接触

　　◆蒋维扬

　　2005年11月2日，宜春群艺馆副馆长杨曙光的“水墨陶瓷画”，获得他的第三项中国发明专利，此项专利被业内人士称作是“对陶瓷绘画的一次革命性创造。”

　　在宜春艺术界，杨曙光是一位乐于走“旁门左道”的传奇人物。他酷爱美术科研，先是发明了纸漏印刷、彩墨漆画，为中国发明专利史册增添了两个艺术新品种；后来又闭门10年专攻水墨陶瓷画。

　　杨曙光如何会走上美术科研之路？他的发明为书画家带来了什么福音？笔者来到宜春与景德镇等地，专门对他创立的陶瓷绘画新技法做了一次探访。

　　上个世纪40年代初期，杨曙光出生于江西樟树一个民间艺术世家。受家风影响，他自幼喜爱看书，而且对色彩和各种工艺品充满新奇感。1963年秋，杨曙光进入景德镇陶瓷学院美术系学习。毕业后，杨曙光担任过宜春京剧团美工师、宜春师专美术系老师等职。1984年，原宜春地区恢复群众艺术馆，组织上调他到群众艺术馆，继而又任命为分管业务工作的副馆长，从此才正式“定窝”。上任不久，他在着力提高画技的同时，潜心研究与实践，创造出了一种名为彩墨漆画的新画种，被广泛应用于美术创作。宜春民间素有版画创作传统，他又发明了纸漏印刷，推出了纸漏版画新品种，丰富了版画的艺术语言。

　　陶瓷艺术是我国的“国粹”，也是世界艺术之林的瑰宝。但是，因瓷釉具有光滑和不吸水的基本特征，有笔墨功力者也往往使不上劲，使得陶瓷绘画的专业性很强，受到许多特定条件的约束，大多数书画家都难以为之，只能“敬而远之”。而杨曙光不认这个理，他决意要用自己的“卧薪尝胆”来改变这一历史。1992年春节过后，在人们的疑惑中，除日常工作之外，他开始深居简出，闭门谢客，将所有的业余时间与主要经济收入都投入到水墨陶瓷书画的研究中。

　　多少个漫漫长夜，孤灯伴影；多少回遭遇失败，仰头长叹；多少次稍有进展，会心绽笑。家里的小屋、柴棚间就是实验室。走在这条孤独的、没有任何参考和借鉴、也不受任何束缚和干扰的探索小路上，杨曙光饱尝人生五味，却矢志不移，经过近4000个日落月升，直到烧坏了7个烤炉，耗去了3吨多瓷片，废品累计超出了数十麻袋之后，“曙光”伴着2003年春天的来临，终于开始缓缓地升出地平线。又经过一年多的完善，在得到业内人士共同认知到的“光谱指数”后，水墨陶瓷书画转化法正式宣告研制成功，并向国家专利局申请了专利，不久，即获批准。

　　这是一种全新的陶瓷绘画技法，不需要直面陶瓷，只需用与普通水彩和墨汁性能基本相同的颜料，在类似于宣纸的平面转化纸上作画、题书、钤印，再通过化学手段将原作高温转烧到陶瓷之上，就可以变成一幅永久保存的陶瓷书画原作，且一幅纸面作品只能烧制出一件陶瓷作品便“香消玉陨”，绝不会出现赝品或复数作品。细心观察一下还会发现，它比纸面效果更为丰富，层次更加分明，色彩更显鲜亮。陶瓷专家经过辨别后确认，它可以归属于陶瓷釉中彩范畴，画面在釉中，不仅瓷面亮度统一，还增加了耐磨性，艺术效果独具特色，与以往陶瓷绘画相比，在许多方面有明显优势。这一艺术成果的问世，无疑是江西艺术家对于世界的又一个值得骄傲的新创造。

　　对此，景德镇美术家协会主席李菊生说道：“我和多位陶瓷美术家已尝试过了这一画法，真是出乎意料，深感得心应手。它独具风貌和个性，是一项了不起的创造。”水墨陶瓷画因为是在转化纸上绘制，画上去的颜色都吸附在纸质纤维中，所以能层层加色，反复渲染，始终保持清晰的笔触和丰富的墨色层次，枯笔与润笔、浓彩与淡彩、粗犷与细腻、柔和与刚劲等笔墨情感，均可在同一位置中重叠出现。金石印章的使用，也是该技法的一大突破。过去日用陶瓷有过胶质印章的应用，可拿到光亮处仔细一看，就发现没有丝毫金石味；故此，陶瓷绘画者只能用毛笔绘制书画图章，金石原章还从未直接用于陶瓷画面上，而水墨陶瓷书画是将书画家的印章直接钤在作品中，从而使刀痕印味都丝毫不变地再现于瓷面上，既提高了作品的艺术品位，也对名家作品起到防伪作用，为后人提供了有力的鉴定依据。

　　尽管为科研耗去了大量的财力、精力，可杨曙光深感欣慰。他说：“能为国家争光是我最大的满足。在退休时，职业上赋予我的使命算是超额完成了。”他打算在不久的将来建起一个水墨陶瓷书画陈列馆，弘扬“国粹”艺术。