□王嘉无论是古典还是浪漫主义时期，很多作曲家对小提琴协奏曲这种器乐体裁都情有独钟，巴赫、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松和柴科夫斯基等巨匠都曾在这片天地里翩然挥写下最为精彩煽情的一笔。也许是名家名作太多，以至于像格拉祖诺夫《A小调小提琴协奏曲》这样的优秀作品居然也被归类于较少为人听到的偏冷曲目，实在是令人感叹。
古典小提琴协奏曲大多讲究平衡、逻辑严谨，浪漫派协奏曲则力求直抒胸臆，两者
都擅长于在小提琴与整体乐队之间的对抗竞争中创造些出人意表的情感游戏，但谁能料到像亚历山大·格拉祖诺夫这样爱酗酒、胡子拉碴的彪形大汉也能在斯拉夫浩荡凶悍的骑兵军铁蹄洪流中扯出一只绣有“鸿雁在云鱼在水”红笺小字的手绢？
乐曲甫一开始，旋律饱满、情感浓烈的小提琴独奏便盘旋而出直接抒发胸臆，接着歌唱性的主题形象由慢至快，乐器技巧随着曲式结构的展开而逐渐丰富，情绪逐渐递进。小提琴时而优雅、时而洒脱地向乐队中每件乐器依次展开问话，活泼的长笛和缠绵的圆号轻巧应答，那种害羞又赌气的神情同豪迈辉煌的鼓角气势不可思议地交织在一起，仿佛战栗的灵魂依靠在孤城墙壁下眺望远方夕阳，心中念头如潮水般起伏，又爱、又怨、又喜、又愁，一会儿叹息一会儿微笑。
这部《A小调协奏曲》历来深为小提琴家所喜爱，录制过很多经典版本，值得一提的有沙哈姆与普雷特涅夫指挥的俄罗斯国家交响乐团合作的DG版本，沙哈姆的独奏带有忧郁和苍凉之美，运弓的张力和幅度相当惊人，一气呵成的技巧之流畅华丽令人屏息。
不久前由朱丽娅·菲舍尔推出的PentatoneClassics版本更是引来好评如潮。作为当今炙手可热、备受瞩目的年轻小提琴家，菲舍尔表现令人叹服，尤其是她的音色简直美得不着边际———请勿理解为贬义或讥讽的形容，而确实是指听她演奏时那种如入云雾的感受，舒畅和销魂难以描述，纤细的琴弦在她的手指中仿佛能够凝时空于一点，混悲欢于百味，令听者在无情流逝的滔滔岁月之河流中，不经意间捞出倏忽即过的一小段昔日生活情景，却意外地展现出那个瞬间的欣喜、颤动、色彩、形貌———又恍惚像在凝视着某幅不知名的旧日画作，被唤醒的心灵深处的干涸源头突然间燃烧沸腾。
