2005年底国产贺岁大片拼了

　　2006年的贺岁档期前所未有的热闹，香港导演陈可辛的歌舞片《如果爱》12月初已经先期而至；陈凯歌历时三年投资3亿多人民币拍摄的《无极》如今在全国上映，而张艺谋带着文艺片滋味的《千里走单骑》也将随后赶到，还有号称《大话西游》终极版的《情癫大圣》—————2006年的贺岁片将由2006年1月28日李连杰的《霍元甲》收尾，细心的人数了一下，大约共有七部国产大片将在贺岁档期播出。

　　一个人的转身

　　陈导演的才情在《霸王别姬》中让人倾倒，联想多年前看到陈凯歌在杂志上的一篇文章，惊艳陈导在文字上的造诣。印象中的陈凯歌导演卓尔不群。意识到陈凯歌导演的“落地”是看北京电视台的《超级访问》节目之后，这是一个被定位有深度的娱乐性访谈节目。陈导做客娱乐节目，在我的记忆里还是第一次。陈凯歌此举意在为他的《无极》做宣传。后来陈导终于与八卦更扯不开干系了，先是在采访现场与一娱记怒了，后来他的太太又拿他的前情儿说事儿，《无极》让陈导彻底大俗了，唯一遗憾的是他毫不犹豫地抛弃了大雅。

　　陈凯歌导演频繁出镜代表着中国电影人的一个缩影———正悄悄地走向商业化。

　　大导演张艺谋也这样说道：如果没有商业信誉的话，你这个电影所讲的艺术就是空想。

　　他质朴地把自己比作种萝卜的人，他说：“如果买萝卜的人认为成本太高，我会按照买萝卜人的意思种；如果成本不高，我想怎么种就怎么种。”这句话委婉地表达了张艺谋力图寻求商业和艺术间平衡的明确思路。

　　《英雄》最初的样片长度是1小时50分钟，但给最大的买主美国片商看时，他们说长了，结果张艺谋只好忍痛剪掉了20分钟，。一向以固执著称的老谋子用一句话为自己的行为作了注解：一切为了市场需求，艺术要为商业让步。同时，张艺谋又多次在各种场合说，艺术为商业让步，首先是要影片好看，把观众吸引到影院去，这是艺术家必须遵守的商业信誉。

　　《英雄》和《十面埋伏》并没有在张艺谋的身后刮起一股艺术的清风，但掀起的是强劲的“圈钱”风暴，当国产电影票房第一次超过进口大片在中国的收入时，中国影人终于明白票房不再是好莱坞的数字游戏。中国电影的商业价值被强调到前所未有的高度。

　　一个人的电影

　　张伟平，他创建的新画面影业公司是国产电影票房奇迹的制造者，无论是从前的《英雄》，还是现在的《十面埋伏》，他所依赖的资本并不复杂，张艺谋和他自己。

　　这位在地产和航空食品领域都有涉足的商人，第一次试水投资电影《有话好好说》时亏损的1000万通过《一个都不能少》和《我的父亲母亲》已经完全回笼，现在他在电影领域的回款速度甚至超过他的另一个产业———地产。

　　艺术的内涵总是存在虚无的争论，但商业领域的成功可以有数字证明，这就是商业大片的商业魅力。

　　没有比电影更讲究个人英雄主义，说的通俗一点就是明星效应。有了张艺谋，才有了新画面影业公司，而且张伟平明确地表示，如果张艺谋不拍电影了，新画面影业公司也不会再存在了。

　　华谊兄弟2004年拿走了40%%的中国票房，而冯小刚则是华谊兄弟捻财的宝儿。这位王牌所拍摄的每一部片子都赚钱。至今冯小刚已经和华谊兄弟合作了6部贺岁电影：投资2000万元的《手机》成了年度票房冠军，当年投资回报率高达263%%。

　　今天，冯小刚已经成为华谊兄弟的股东，并声称将在华谊兄弟退休。

　　一个人的贺岁

　　以贺岁片的招牌进行市场化运作的，冯小刚是中国内地第一人，而且一发而可收：1997年的《甲方乙方》、1998年的《不见不散》、1999年的《没完没了》、2000年的《一声叹息》、2001年的《大腕》、2003年的《手机》、2004年的《天下无贼》。一个非科班出身的导演，连年以贺岁片的方式称霸中国影坛。

　　冯小刚跟贺岁片似乎已经长在一起了，他是贺岁片的宠儿，贺岁片是他的符号，而冯小刚的“冯式幽默”，每年在创造一种语言文化。

　　冯小刚的贺岁片，每一部片子都有新的东西，但也总有重复的痕迹，似乎观众已经习惯了这种重复，欣赏了这种重复，甚至在期待和依赖着这种重复。在这些影片中，故事情节绝无雷同，创作表现手法却是绝对雷同。“一水儿”（北京话“全都是”的意思）的喜剧有着强烈的“贺岁”色彩；“一水儿”的荒诞故事情节；“一水儿”的小人物；“一水儿”的京味幽默语言……加上“铁打的葛优，流水的女星”，久而久之，观众对其产生了思维定式，如果稍有改变，观众反而会有些“不适应”了。

　　冯小刚曾说，他认为自己的电影有两样法宝———一个是人民性，这不是指吃喝拉撒，而是人民群众的愿望和想像力；另一个是传奇性，它能把生活变了形，让生活像长上翅膀一样飞起来。再加上自己对观众有很好的判断以构成他的优势。有人这样评价冯小刚，他可能不是中国惟一的商业电影导演，但他绝对是当代中国导演中懂得商业电影，并且将这个概念与中国特色结合得最好的那一个。