江南时报：为啥国产大片都遭骂？

　　中国导演近几年拍摄的大片都遭到辱骂，这是一个无法化解的矛盾。我们的影迷往往去看电影不是去看电影本身，而是去为电影挑错。这是影迷方面的原因，而在影片本身，这几年的几部大片，片面追求视觉效果，忽略情节、人物，可能更是广遭诟病的根本原因。

　　国产大片广遭诟病，理论上有这几个原因：一、中国市场不足以支撑一部大片，尤其是在目前靠前期宣传来吸引观众的情况下，如果把观众吸引到影院，足足需要几千万元，

这就需要影片大投入，仅凭中国市场，是得不到利润的，所以，中国的大片首先定位于国际或者东亚，然后才是中国。中国的大片不是仅仅拍给中国人看的。这也多少与投资人有关，投资人为了收回成本，也会介入影片制作。来自好莱坞的投资方，这方面的要求更高。

　　二、这种国际化的要求，必定对影片的内容制作产生影响。所以，很多大片尽管充满中国文化的符号，但是，对白、情节等西化痕迹很浓。这是中国观众所不适应的，如果这些角色说着外文，我们看中文字幕，那种不适应的感觉可能会消失。但是如果，演员操着不流利的国语（很多演员来自香港、韩国、日本），加上西化的语言方式，中国本土观众更加不适应。

　　三、国人讲故事比较困难，中国的传统思维是思辨和诗化（含蓄的象征和感性），具有线索的戏剧思维是西方的传统。所以，中国拍摄电影成功的大都是以心理的刻画，东方的意境见长。张艺谋、陈凯歌的获奖片子都是此类。现在拍摄类似好莱坞的商业影片，对中国导演的讲故事能力发出挑战。近几年的大片，故事讲的都很糟糕，《英雄》、《十面埋伏》、《功夫》等，都缺乏故事性，情节淡薄，逻辑不通。这种转变过程中的障碍，导致中国影迷对中国大片也十分不满。

　　四、中国的影迷看好莱坞大片影碟要比西方的更容易获得，因为盗版太普及，所以，好莱坞那一套，视效、动作、特技、故事，中国影迷几乎同步感受。所以，中国导演搞大片，在特效方面，在大陆缺少了新鲜感，而特效却是中国影片向好莱坞学习的重要特征，这一套花大钱的制作方式，得不到观众的叫好。

　　另一方面，中国的影迷沉迷于过去香港电影造成的欣赏习惯，诗化的功夫片，确实是本土奇葩，尤其是金庸的武侠，被中国人认为唯一的武侠。实际上，香港的电影业已经步入末日，它的叙事和表现，都没有了吸引力，今年的《阿嫂》、《黑社会》、《杀破狼》等，都是老样子，与好莱坞相比，小气，俗套，难见起色和创新。

　　与好莱坞已经很定型的经验与操作不同，中国在摸索；与好莱坞类似的是，好莱坞也在实验地加入东方色彩，而东方电影也在实验加入好莱坞的因素。因此，中国影迷应该宽容这个过程，一部片子还是以票房为成功的标志，不管如何辱骂，只要你进电影院，他也去，票房有了保证，那就是成功。

　　《无极》这部电影，应该驾驭得不错，他成功的编出了一个东方的故事，这个故事有情节、有高潮、有逻辑，也够清晰，其间也融入了东方的哲学。这个故事不是中国的，属于东方的。这就是为了迎合东、西方观众，而不仅

　　仅是中国人。这是以前大片所缺乏的，在视效方面，应该是较为成功，当然，与西方大制作（《指环王》、《哈利·波特》）有差距，但是，充满东方色彩和意境的场景还是很美丽的，观众的挑剔是应该的，但是不能否定整部片子。

　　说他成功，还是与香港、韩国、日本作比较，他们仍然没有导演和体系驾驭这样一部大制作的影片，这本身就是中国（大陆）电影人的骄傲，虽然我们的电影业没有活力和完善的工业体系，但是，我们有野心，也有个别的世界级大导演。现在东亚的电影业出现融合的趋势，《无极》、《千里》、《如果爱》、《七剑》、《神话》等都是如此。

　　《无极》惟一不足的是，张柏芝和谢霆锋的选人是个错误，他们的表演仍然带有香港演员的那种小气。他们脱不了偶像派的稚嫩，尽管张的气质带有东方“玉女”的味道，而谢的面孔有些玩世不恭的邪气。但是，气质适合并不代表演技能把它出神入化的表演到位。尽管这样，西方人可能已经被故事和东方画面弄晕了，在美国获得一两个奖项，也不是不可能。

　　中国的商业影片为了收回成本不得不国际化，而中国观众还不适应这种不中不洋的表达，所以，这是一对目前无法化解的矛盾。

　　MSN上的一位朋友说，原来《无极》是一部搞笑片。造成这样的印象是，台词的国际化，如果台词太含蓄，外国观众，尤其是西方观众根本看不懂，中国的艺术（书法国画）都属于意境，只可意会，不可言传。但是，外国观众可意会不了。所以，必然直白地说出。而且有一些爱慕的、大义的话，也要说出来，这是说给外国观众听的，也是国际化所必需的。说是搞笑，是因为没有转过这个弯。

　　谈了一大堆较深入的东西，还有个最简单的道理，1000个人心中有1000个哈姆雷特，就像春晚，无论如何都会挨骂，是一个道理……

　　《江南时报》(2005年12月25日第十六版)