以“暗香浮动”到“万玉争辉”

　　萧晖荣的艺术道路很有特点，他既非书香门第，也非院校高材，而是通过长期的收藏、鉴赏、交游、勤攻、悟道、径自登上中国画艺术殿堂（请注意这里面五个关键词，一个都不能少）。从“文革”期间在家乡广东创办工艺美术厂开始，他就充分利用各种机会———机缘，与刘海粟、朱屹瞻、陆俨少、唐云、赖少其、黄幻吾、吴作人、宋文治、程十发、

　　萧晖荣作画能工能写，能大能小，能放能收，表现出全面的艺术素养。尤为引人瞩目的是他画的梅花。在我看来，他笔下的梅花有三种不同的形态。第一是“暗香浮动”式，此类作品基本上由传统文人画演化而来，水墨简淡，疏影横斜，散发着一种清俏高傲的气息。以《梅花手卷》、《疏艳素妆》、《东风第一枝》为代表。第二是“香海清韵”式，此类作品水墨郁茂，时或有色彩相伴，但仍以墨为骨，构图穿插多姿，较第一类繁密，流泻出虽是“香海”却仍不失“清韵”的情致。以《春风万里》、《超山梅花记》、《梅松颂》为代表。

　　最值得评介的是第三类“万玉争辉”式，此类作品彩墨交响，繁花似锦，构图饱满，勾圈点画，前所未见。纸的选用独具匠心，多用冷金笺，甚至用红洒金纸。由于笔力老健，墨彩沉著，密而有序，乱中有法，画面大雅不俗，大俗大雅，焕发出生机勃发的时代气息。以《喜春》、《喜雪》、《梅友图》四条屏、《万玉争辉》为代表。这类作品是画家个性化的重要表征。

　　萧晖荣之所以取“繁密”之式，有自己的寓意所在。他说：“今之炎黄子孙，扬眉吐气，祖国繁荣安定，处处喜气洋洋，以传统之水墨梅花恐未能形容，余以多色并茂写之以赞昌盛之景也，见团结之力量也。”正是这种情思，促使他在传统的基础上大胆创新。当今画梅者何止千人，萧君于中独具风神，脱颖而出，难能可贵。

　　萧君之梅风，由“暗香浮动”至“万玉争辉”之境；萧君之画艺，也由人所少知而名声大扬，岂不同样经历了由“暗香”而“争辉”这一过程吗？于是欣然写上本文标题。

　　《人民日报海外版》(2005年12月26日第八版)