对话杨文森：感性激活现代工笔

　　先认识了杨文森的画，又认识的杨文森。

　　一日逛一个古旧家具店，店内悬挂的一幅现代工笔吸引了我的视线，之所以说是现代工笔，并非因为题材，而是传统工笔在我的印象里总是理性而严谨，甚至刻板而呆滞，但在这幅幽园奇石和杂花闲草中我看到了感性的灵动，看到了大写意里的笔断意连和水墨淋漓在一丝不苟的渲染中得到了新的诠释。

　　后来得知此画作者是第十二届当代中国花鸟画邀请展银奖获得者杨文森，于是便有了这次对话的缘起。

　　记：中国自古以来有重写意轻工笔的传统，为什么选择工笔作为您的艺术语言？是性格使然还是有特殊的机缘？

　　杨：其实在2001年考入中央美术学院郭怡子宗老师的中国花鸟画创作高研班之前，我主要还是画写意花鸟，但画来画去我觉得还是工笔更适合我，有性格的原因，也和求学经历有关。

　　我从山师美术教育专业毕业后，先当了一年大学老师，后来到电视台工作，这期间一直在画画，工笔、写意都画，随着对绘画理解的深入，我感觉学的东西远远不够，于是1999年到中国美术学院国画系进修了一年多，在国美期间一半的时间是临摹古代绘画真迹，一幅画有时候临很多遍，这期间主要训练对传统经典笔墨的理解。

　　2001年我考上了郭怡子宗老师的研究生班，这是中央美院50年来的第一个花鸟画创作高研班，注重的是创作，一入学就是半年的强化写生课，画了大量的白描作品，讲究“从写生中来，到思想中去”。

　　到毕业创作的时候，每个人要报自己的创作题材，都在寻找能充分的表现“到自己思想中去”的创作表现手段。综合各种因素，我最终选择了工笔，但结合了以前所学的各种东西。

　　记：可以说，美术教育专业宽泛的课程和国美严格的笔墨训练对你形成这种与众不同的工笔创作手法起了重要的作用。从您的作品看，您已经找到了这种理想的表现手段。

　　杨：现在还不完善，但是尽量地去做。我觉得通过中央美术学院的学习，我最大的收获就是每幅作品都是从写生中来的，都立得住。

　　我画画从起稿到渲染等都是严格按照传统技法进行，但是我所表达的内容和氛围却是自己的，不论章法和技法，都依据我所需、依画面所需来进行。

　　我一直在思考，现代工笔花鸟画如何突破？如何改变这种刻板的面貌？我想我是用感性去激活了她，技法只是手段，我表达的是自己的意境，自己的意象，有时候甚至是梦幻的东西。我曾经全部用水墨来画工笔，我觉得这完全是画者心性的体现，通常人们认为写意可以体现画家的喜、怒、哀、乐，而工笔，同样可以。

　　记：想对传统工笔做一种变革？

　　杨：有的人认为工笔画艺术感觉不强，是“抠“出来的东西，我认为不是这样，我希望通过我的努力，用我的技法把自己的东西表达出来，里面既有“工夫”，更有思想性的东西。

　　记：这需要一种平和沉静的心态，更需要一种文化的使命感。

　　杨：画家一定要有使命感。

　　现在学画画的很多，社会各种诱惑也很多，我觉得我的性格还是能沉得下心，认真地画些作品。我的脑子里总是有我觉得最美的画，我用这个手段努力去实现她。

　　记：前不久的“盛世收藏”2005秋季艺术品拍卖会上，您的作品以万元的价格成交，作为上世纪70年代出生的画家，您可能是那场拍卖会成交作品中作者最年轻的，这是否会影响您静心画画？

　　杨：我想不会的。艺术品作为一大投资领域，其市场价格并非画家自己所控制，艺术市场有它的规则，我只负责画好我的画。

　　记：好的，我们期待你创作出更多更好的作品。

　　杨文森参展作品档案

　　作品《故园旧梦》入选全国当代花鸟画艺术大展

　　作品《幽园蝶舞》入选2003年全国中国画作品展

　　作品《金塘倩影》获第五届全国工笔画大展收藏奖

　　作品《我的连队》获第十届全军美展铜奖、获第七届全军文艺新作品奖三等奖

　　作品《幽园鹊影》获第二届中国美术金彩奖

　　作品《幽园花月夜》获第十二届当代中国花鸟画邀请展银奖

　　作品《黄河岸边》参加“同一条河”中国画作品展