如饮清茶

　　谢青

　　芮钧

　　每当看到青年画家谢青的画作，都会觉得耳目一新，为之怦然心动。

　　谢青出身于绘画世家，从小耳濡目染，很早就展现出艺术方面的天分。她接受的是学院派教育和训练，1991年于中央美术学院附中毕业后考入中央美术学院中国画系，受教于国内多位中国画名师大家；1995年到中央美术学院中国画系攻读花鸟专业研究生；2003年又考上中央美术学院中国画系首届绘画博士研究生，继续在学业上的研究和探索。从读书时起，谢青就表现出很强的专业实力，几次举办个人作品展和作品联展，均取得了较好的效果。谢青基础扎实，敏而好学，勤于思考，精于实践，勇于探索，近年来在关注理论研究的同时画艺不断精进，画风逐渐明晰朗然。

　　谢青既有西画的造型能力，又有中国传统笔墨的功底。正是这些来自传统的深厚滋养和西画的坚实基础，使她的作品彰显着一种特殊的表现力和情感张力，表现出一种独特的韵味，并没有因此而使画面显得混乱和生硬，反而具有了不可替代的优势。

　　我们经常见到一些写意花鸟画家娴熟于描绘小巧精致或内容精简的花鸟画，而对内容丰富、结构繁杂的大幅画作望而却步。谢青则两者兼善，这似乎与她平素在日常生活中给人的那种纤婉柔弱的直观印象并不相符。谢青不仅能够抒写庭园花卉之小情小调，如《篱落疏疏》、《浓妆淡抹》等；亦能描绘山乡原野之自然野趣，表现大自然的丰茂幽深和生生不息，如《花事》、《艳阳天》、《野芳》等。谢青作品的画面效果既能小巧精致，也能大气如虹。但其作品的基调却使人如饮清茶。

　　如今的社会形态和生活环境与历史上的任何时候相比，都有着翻天覆地的变化，物质环境快速改变，让许多人都无法适从。这使得我们沉浸在对过去的怀念中，回归的自然天性重新萌发，怀旧的情绪日益增长，每个人都在寻找着属于自己心灵的家园。而谢青就是这样身处嘈杂的城市之中，不断寻找着、为我们描绘着清新雅静的理想之境。

　　谢青的作品给人的直观感受就像“清茶”，纯正、清新、淡雅，而欣赏谢青的作品恰恰就像饮茶中的“清饮”。我们既可以用大海碗喝，也可以细细品味；既可以体味画作中的笔墨本色，也可以看到形式创作中的技巧；既可以直观地感受到画面的优美恬静，也可以在其中体会到画家投射在作品中的生活感悟，领悟到画中的“清、静、怡、真”的旨趣。好的绘画作品需要面对的不仅仅是专业人士，还有普通大众。能够引起大众在情感上的共鸣是优秀的绘画作品不可或缺的品质。

　　对于写意花鸟画创作的探索和创新，每一位从事创作的画家都在不同程度上和不同层面上不断进行着不懈的努力和尝试，每位画家都有自己不同于其他人的思考角度和出发点，有不同的表现手段和情感表达方式。有的人讲究笔墨，追求古人意蕴；有的人刻意创新，追求新奇怪诞；有的人题材新颖，描绘奇花异草；有的人构图别致，寻求画面效果；有的人崇尚简约，不经意间出奇；有的人喜欢繁杂，繁琐之中取胜；有的人流露出时尚的小资情调；有的人表达出充满希望的未来；有的人寄托着对文化和社会的焦虑；有的人沉淀下厚重的人文气息……但无论怎样，以传统笔墨精神为基础的时代感的充盈和情感的内蕴是有生命力和创造力的写意花鸟画的必要条件。

　　谢青的作品便一直在追寻着那样一种自然清新、雅逸恬淡、充盈着时代感的情感境界。我们既可以在流淌的旋律中感受那份久违了的宁静和安详，也可以细细品味在每一个流动的音符中蕴涵着的深深韵味，从中不断领悟到画家的生命体验和情感经历，同时结合自己的阅历悟出一些生命的哲理。毋庸置疑，这些作品的独特所在不但会吸引很多人的视线，还将散发出古雅而又清新的经久魅力。这些水墨本色的小幅雅作或大幅巨制，或细致或写意，或沉着或飘逸，伴随着时间的流逝更增添了一份自然娴静之幽情、天赋随缘之雅致。

　　《人民日报》(2006年01月01日第四版)