小品画要有大寄托

　　于希宁

　　郭怡孮

　　朋友要我为《中国画名家小品集》写一篇短文，寻思再三很难下笔，当前画家虽然画小品画的人很多，但对其学术上的研究，还远远没有达到理论的层面。

　　文学方面对“小品文”是早有定说的，我们不妨做些参照。“小品”一词在中国始于晋代，称佛经译本中的简本为“小品”，详本为“大品”。后遂以“小品”统称那些抒写自由、篇幅简短的文章，多是杂记和随笔之类。上世纪30年代，中国小品文盛极一时，出版了大量专门发表小品文的刊物杂志，小品文的种类也越分越细，有“文学小品”、“科学小品”、“历史小品”和“幽默小品”、“讽刺小品”等等。在那时社会上还围绕着小品文的内容、写法和价值倾向等展开热烈的讨论。林语堂提倡小品文“以自我为中心，以闲适为格调”，一时有许多人效仿。鲁迅等人反对把小品文当作“小摆设”，强调小品文对社会现实的迅速反应和作为“匕首”、“投枪”的作用，他提倡那些富有现实社会意义的小品。当前小品文十分丰富。形式风格更是多种多样，再加上戏剧、戏曲、曲艺中的小品更为普通和普及，受到人们的喜闻乐见，这就为我们研究“小品画”提供了借鉴。

　　顾名思义，小品画不是结构严整、情节丰富的鸿篇巨制。但小品画与小幅画不能等同，小品画除篇幅较小外还应具备自身的一些特点。

　　“小品应该有大寄托”，这是张大千先生对小品画的认知，这是一句很经典的话，也是小品画的本旨。小品画不是随意的小画，而是有思想、有技巧、有表现力的心灵之作。

　　我记得于非闇先生曾创作过一幅题有“一花一叶天下皆春”的画，画面上只画了一枝兰花和几片叶子，简单到无法再简单了。但这幅画的精神含量是很大的，构思构图的深入巧妙，更给读者带来了许多联想空间。含量大正是小品画的重要特点，好的小品画其韵味蕴藉悠长，能引能伸，有可探可感之处，不是清水煮白菜，淡而无味。

　　小品画虽然多是即兴之作，但往往经过缜密的思考，是对社会、自然等一切事物深邃体察后的有感而发，表达的是一种意识、一种精神、一种凝炼的感情。

　　小品画往往使人联想到生活中的方方面面，使读者精神上得到启迪和满足。有的小品画轻松、愉悦，很有观赏性，如春雨润物陶冶性情。有的小品画能直指社会上的不正之风和生活弊病，但并非政治文章，并不去追求微言大义，看似点到为止，使读者在轻松欣赏中得到教益。

　　小品画的精神性应该是很强的，它深入浅出，直发胸臆、言近旨远，有大寄托矣。

　　小品画的另外一个特点是笔墨精美，适于近观把玩、处处透着灵性。潇洒精炼的笔墨，具有独立的审美价值，好的小品画看似寥寥数笔的即兴之作，但早已成竹在胸、如有神助。有的简、拙、朴、实，更增画面趣味神采。有的也精雕细镂，但笔墨恰到好处，精美绝伦。所以好的小品画除供人欣赏之外，还可作为“范本”供人临摹学习。

　　总之，小品画的篇幅虽小，但内涵不小，意蕴很深。画家充分发挥自己的想像和创造性的构思，巧妙地运用比、喻、兴、借等手法，精巧洗炼地使用笔墨技巧，淋漓尽致快速地反映出自己的情趣和感悟，反映出时代的气氛和情调，是丰富的美术快餐。因此，一幅小品画创作之前就应该有明确的精神指向和审美取向。

　　《人民日报》(2006年01月01日第四版)